Pubblicato da: mamofrizzi su: 19 Giugno 2009
Nasce poco più di un anno fa il marchio Brimarts e si propone fresco e colorato al suo primo pitti uomo, presentanto la collezione primavera/estate 2010.
Unisce forme all’inglese con bicolri a contrasto e vivaci, compromesso certamente ambizioso che rende queste calzature inconfondibili. I richiestissimi fondi bianchi spiccano sulle tomaie traforate per formare disegni classici. Brimarts utilizza, sia per il classico che per le sneakers, lavorazioni all’avanguardia, sperimentali e complesse, legate esclusivamente al Made in Italy: sul fondo, insieme all’imprescindibile gomma bianca, è cucito un guardolo di vero cuoio, che rende a pieno il motivo “cammino comodo e morbido sulla gomma, ma non rinuncio all’eleganza insuperabile del cuoio”.
Pubblicato da: mamofrizzi su: 8 Giugno 2009
hmmm…Denmark?! – Baltic & Nordic Sea, fishing cutters, smoked or pickled herring, smørrebød, monarchy, green landscape, cold Nordic wind…
The smallest Scandinavian country has more to offer…
Copenhagen the new Sweden!? – if it’s just a provocation made by Denmark supporters or the truth – My enquiry about the Danish capital convinced me to write an article about its art and culture scene.
Copenhagen producing young innovative fashion designers is definitive able to compete with Sweden’s fashion metropolis Stockholm. The Danish capital has grown to a stylish, shrilly vivid city.The Danish fashion style – old individual vintage finds mixed with rustic boots and lumberjack shirts and a light resemblance to Nordic seafarer images. www.copenhagenstreetstyle.dk
C[Open]hagen is known for its liberality. The offbeat style of the city comes to light walking through the in-quarter ‘Vesterbrø’. A city which transformed the former working class quarter and red-light district ‘Vesterbrø’ into one of the hippest places in the city, is ready to be put on the list of the most innovative artistic cities. But not everything has changed, the old butcher-quarter kept his old charm! There are still Sex-shops on the way to the “new” Vesterbrø where the creative scene of Copenhagen is meeting up – proprietors of a gallery, artist, photographer, designer, fashion-addicts and their followers.
In this area the artist Jeppe Hein has opened his individual bar “Karriere” – between prostitutes and junkies! The special neighborhood and the often surprising interior design made by closed friends attract the young artist. I like the contrast between the totally designed interior and the rustic wooden benches outside, which add an unconventional touch. But if you just need a shot of caffeine take a break in ‘ Verdens mindst Kaffebar’, ‘The World’s Smallest Coffee Bar’ with space for only two people inside.
If you want to experience the delicious taste of Denmark you have to order a typical Danish breakfast! Almost every Danish restaurant serve the traditional ‘open faced sandwich” ( with different portions of foot) called “smørrebød” which is presented with cold Danish beer and snaps. Yes, it is true the Danes love pork meat, weather the “Frikadelle” or the “Rød Pølse” (red sausage) sold in the “Pølsevogn” wich is still the Danes favorite Outdoor restaurant.
This street art photo was taken in Copenhagen’s quarter Nørrebro which is famous for economical second-hand “shopping-sessions”! The “non-sitable“ bench is a perfect evidence for the young creative movement of Denmark!
The graphic design of Karina Petersen is based on the experimentation with three dimensional typefaces. It depends on the angle of the viewer if the objects will either recognizable as typeface or appear as abstract forms.
Henrik Vibskov is the first Danish fashion designer who comes into my mind thinking about typical Danish fashion. His streetwear collection for man is known for interesting cuts, banging color-combinations, spaciously forms and remarkable prints! Fashion addicts, keen to experiments and with a preference for way-out fashion will love it! Hendrik Vibskov graduate from Central St.Martins College of Art has diverse talents. His work on his fashion collections are influenced by his work as musician (drums) for the band of Anders Trentemøller. It’s impressive how he switches from art project and his avant-garde design to his passion for music. Moreover he is currently the only Scandinavian designer on the official show schedule of the Paris Men’s Fashion Week!
The name “Wood Wood” fits perfectly to the style of the Danish street fashion label. The clean portable Scandinavian look such as the “good-old” rustic lumberjack shirt, which is part of each colection characterized the “WOODWOOD-style”. The stores weather they are placed in Copenhagen, Berlin or Stockholm are structured as if to say: “You need a piece of all”. Different fashion labels resembling to the “Wood Wood-attitude such as all kinds of accessories ( shoes, bags, jewelry, lip stic, purses)
VETO – one of Danmark’s numerous up-and-coming music bands! – The sound is an energetic and surprising mix of rock structures with strong guitar riffs and emotional lyrics which are interrupted by 80’s New Wave sound and minimalistic electronic elements! With her debut album “There is a beat in all machines” supported by the Danish Hip Hop label “TABU” came the well-deserved success! The electronic rockers ”Veto” won two awards at the MTV Danish Music Awards 2009. www.myspace.com/vetoside
Do you want to experience Copenhagen’s music and street culture scene? – The DISTORTION festival is the place to be! Found in 1998, it became a 5-day mobile street and nightlife festival celebrating Copenhagen’s rising clublife, and offering the possibility to young street artists to show off their creative work. ( june 3-7) – A perfect platform for the art project “Ultra Grøn” and his nature-driven installations.
Friday, 5 June 2009, Vesterbrø- Copenhagen
Its deffenetly worth it to have a look on the webside http://www.cphdistortion.dk/ to feel the Distortion atmosphere!!
“Ultra Grøn”
Fascinated by the Nordic feeling? - Come to Denmark to grab the creative air!!!
Lena Voutta
Pubblicato da: mamofrizzi su: 8 Giugno 2009
What the hell means k-popped? On drugs? No! K-poppers are the people who are fascinated by Korean culture, esp. pop-culture, Korean Pop.
We in Europe know barely anything about Korea much less about Korean culture. But at the moment Korea’s popular culture gains more and more influence in Asia, and even in Eastern Europe and South America. This is calles the Korean wave. Time for us to give this small far-eastern country a chance to show us its well-rounded cultural scene by browsing around the capital Seoul.
What do we have to do to become a real K-popper?
First of all we have to check our closet.
To get some inspiration of the capital’s street style we check http://www.korean-fashion-online.com.
Short dresses, skirts, high heels for the ladies connected with the Asian sweetness and some chaotic/bohemian aspects. For the boys the cool casual cold look with big parkas, skinny jeans and hat.
We can easily buy the Korean style at http://www.stylebyshez.co.kr, a big low-price Korean fashion label.
Always the latest information about Korea’s fashion gives us the fashion blog http://www.feetmanseoul.com/.
Otherwise there is Asia’s biggest market and shopping mall in Seoul the Dongdaemun Market where we can find everything we dreamed of.
So prepared we can directly head to the Seoul Fashion Week (www.seoulfashionweek.org), which presents two times a year in march and october Korea’s most important designers for both women’s and men’s fashion.
One of them is the very famous already established for many years Lee Young-hee who gives the traditional costume Hanbok a modern spirit.
Another women’s designer is Lee Moon Hee with her label “bitter and sweet” who creates more experimental fashion with huge forms and particular cuts in mostly dark colours. It has a gothic touch.
For men there is a great designer with very modern bohemian clothes: Park Jong Chul, his label is Slingstone.
After checking out the fashion we make a trip to one of Asia’s most famous Festivals for contemporary dance: the Modafe festival in Seoul http://www.modafe.org/, where are performing dancers and companies from all over the world.
For being a real K-popper we have to listen to K-pop while travelling around the city. The most famous boyband is TVXQ, who are making mainstream pop music which makes girls faint. Also Big Bang has to be listened to, very young artists famous for Korean Hip Hop with R’n’B elements.
Next we call our best friend with the newest Samsung mobile phone to visit the SAMUSO: Space for Contemporary Art which exhibits the best contemporary designers of the country.
Do Ho Suh, one of the country’s most famous artists, but living in the USA, making sculputres and room-installation that draw attention to the ways viewers occupy and inhabit public space.
Another artist living and working in Seoul is Choi Jeong-Hwa, who does everything from architecture, installations and events (http://www.choijeonghwa.com/).
A rebellious group of visual artists are Young-hae Chang Heavy Industries, who are doing text-based Flash-animations with Jazz music in the background reclaiming revolutionary texts.
So now, after this trip around Korea’s cultural scene, we relax and sit down in one of the city’s restaurants, of course barefoot on low tables enjoying a soup of seaweed, listen to your heart beating in the K-pop-rhythm.
Christin Haschke
Pubblicato da: mamofrizzi su: 8 Giugno 2009
Dopo 7 ore di volo con una compagnia aerea che dà un assaggio già a bordo dell’ospitalità ed il lusso del posto (Qatar airways o Emirates), eccoci ad Abu Dhabi. Fuori ci sono 40 gradi all’ombra, con un tasso di umidità che non lascia speranza ad una maglietta non pezzata. Sembra tutto “normale”, palme ovunque, un sole che toglie il respiro, macchine lussose e rigorosamente bianche che aspettano qualche personalità, ragazzi gentilissimi che per una manciata di dollari raccolgono le tue valigie e le portano ovunque tu voglia ed un fortissimo profumo, non saprei descriverlo, forse quel profumo che i malati d’Africa chiamano il profumo del deserto, quello che, come entra nelle tue narici, non puoi più dimenticare ed ogni volta che lo risenti inizia un brivido che parte dalla schiena ed entra nella testa, contaminando i tuoi pensieri e dantoti una sensazione di libertà.
Prendiamo un taxi ed entriamo in questi stati, che tutti assieme creano le più folli leggende, nello sfarzo, nel lusso e continuiamo in questa cultura così conservatrice che si trova a stridere nella sua stessa velocità di pensiero. Gli Emirati Arabi Uniti. La cui capitale è Abu Dhabi e la sua sorellina più piccola è l’incredibile Dubai.
Sicuramente, se consideriamo l’aspetto architettonico della creatività di questo paese, tutti sappiamo che non ha pari, quindi, proviamo a considerare altre sfaccettature della creatività stessa, che spesso e volentieri non vengono considerate così importanti in un paese così conservatore a livello culturare.
![154424_nPbXAArN3UK2B0OvUS_lDkyfK[1]](http://mamofrizzi.files.wordpress.com/2009/06/154424_npbxaarn3uk2b0ovus_ldkyfk1.jpg?w=211&h=300 "154424_nPbXAArN3UK2B0OvUS_lDkyfK[1]")
![154424_6lwp8lyspQqs6yVNTV5FHvalw[1]](http://mamofrizzi.files.wordpress.com/2009/06/154424_6lwp8lyspqqs6yvntv5fhvalw1.jpg?w=300&h=166 "154424_6lwp8lyspQqs6yVNTV5FHvalw[1]")
![154424_dirSz8SKY4tZQvE2tH4_q7s7C[1]](http://mamofrizzi.files.wordpress.com/2009/06/154424_dirsz8sky4tzqve2th4_q7s7c11.jpg?w=300&h=166 "154424_dirSz8SKY4tZQvE2tH4_q7s7C[1]")
Correndo qua e la fra le pagine del web sono imbattuto in Kris Belarite, il quale non ha un suo sito ufficiale, però cercando fra un social network e un concorso di grafica ho trovato i suoi lavori, molto belli. Il suo stile grafico è sicuramente tecno però contaminato da elementi naturali ed a tratti da corpi femminili, ricreati facendo “scivolare” delle gocce di inchiostro nella maglia, ovviamente attraverso il nostro fedele amico illustrator. Kris Belaire, non si limita a creare grafiche per magliette, come tutti i designer in generale, oggi lavora a 360 gradi, comprendendo nei propri lavori ingaggi freelance, art direction e comunicazione integrata per eventi di ogni tipo.
Un’altra ragazza che ha attirato la mia attenzione si fa chiamare Lady-Design, forse per la loro abitudine culturale di annebbiare l’identità, oppure semplicemente come nome d’arte. Sta di fatto che le sue foto mi hanno colpito molto. Non tanto per i concept dei suoi shooting, quello che mi ha affascinato, infatti, è la capacità di esprimere la sua creatività sorpassando le barriere legate all’identità sessuale. Si sa bene che le donne negli Emirati hanno ancora alcuni limiti (anche se non più troppi fortunatamente), Lady Design, invece, lavora e si esprime attraverso la macchina fotografica, rappresentando abiti in location spesso note come scuole, cantieri, autobus con uno stile che cita spesso e volentieri il nostro più vicino Steven Meisel, anche se è sempre dura raggiungere “il maestro”.
![IMG_5045[1]](http://mamofrizzi.files.wordpress.com/2009/06/img_504511.jpg?w=142&h=300 "IMG_5045[1]")
Dopo un grafico ed una fotografa è giusto parlare di una fashion designer. Beh, spulciando bene tra le immagini della settimana della moda di Dubai, l’unica che ha catturato la mia attenzione è stata Nausheen Akther, una giovane designer della quale non si trova praticamente nulla nel web (sembra vogliano conservare i loro talenti, oppure sbaglio io a ricercare!), comunque ho notato che per alcuni aspetti era la più stravagante (e questo non vuol dire che sia sublime quello che fa), ed a tratti ha considerato dei capi fondamentali nell’abbigliamento islamico, reinterpretandoli, dandogli una nuova identità. Come il caso della Kefia che da entità religiosa indossabile è diventata una giacca (non riesco a prendere la foto in questione).
![stockists[1]](http://mamofrizzi.files.wordpress.com/2009/06/stockists12.jpg?w=1024&h=413 "stockists[1]")
Uno finestra nella moda araba è sicuramente Alef Magazine, un trimestrale con sede nell’emirato di Dubai, che si propone di condividere la bellezza di questo paese, l’arte, il design e la moda che spesso e volentieri non viene considerata, con il resto del mondo. Infatti, è possibile trovare questa rivista in buona parte degli stati europei, negli Stati Uniti e in qualche stato dell’estremo oriente, dandoci così un assaggio della loro visione di questo mondo così ovattato ed apparentemente irraggiungibile.
Concludento posso solo consigliare di andare a visitare questo paese, lasciando a casa tutti i pregiudizi, ed andando a scoprire un popolo pieno di risorse, disponibilità e gentilezza, una cultura del cibo che solo in pochi stati, come il nostro, è possibile trovare, ed un attaccamento alle tradizione fortissimo, nonostante al di fuori tutto stia correndo alla velocità della luce.
Ringraziamenti: Aicko, un aiuto facebookiano; Chiara, sostegno morale; Shani Elgebrecht, link mai arrivati.. ma non importa; Carloalberto, uno xanax di 198 cm; il mio pc che non è morto.
www.splashfashions.com; www.saouli.eu; www.dfw.ae; www.behance.net; www.lady-design.com; www.alefmag.com; www.trenddelacreme.com; www.sartorialist.com;
Giulio Casagrande
Pubblicato da: mamofrizzi su: 8 Giugno 2009
This year, which movie is the most eye-catching? There is no doubt that it was the Oscar Winner – Slumdog Millionaire. Because of this movie, let the whole world pay attention to that ancient, mysterious land – INDIA.
Before we begin to talk about the Indian fashion, why not imitate the classic clips of the movie let’s do a multiple-choice question: the reason of India Fashion is so hot?
A. India’s unique customs;
B. people’s aesthetic changing;
C. the result of globalization;
D. destiny
I believe your answer like Jamal, is D – destiny.
India Fashion swept the world, is the result of destiny. India, India, now everyone is talking about India, the whole world is falling in love with India. February 19, 2009, in New York fashion week, Ports 1961’s 09 Autumn/Winter collection was amazing. Achkan evolved long coat, Angarkha short jacket, and tight T-shirt Choga; geometry printing with the metal silk lace, traditional embroidery technique – Zardozi, Gold-plated jacquard, woven tapestries, Jaali filigree lace…The sister designers Tia & Fiona Cibani gave us a gorgeous “Mughal Dynasty”. 
More than this, in 2008, Hermès launched the Indian style bags and “Beloved India” scarves; in its spring/summer collection, Jean Paul Gaultier used sarees to create details, in the show, the color of background used spice colors. 
Cartier’s “mysterious India” jewelry, condensed the essence of Indian culture and the gorgeous exotic design. 
Lancôme’s 2008 autumn and winter make-up series, French designer Alexis Mabille inspired from lotus, to create a masterpiece in this series – Lotus Splendor eyeshallow; and Sunny Manorama pounder reappeared the image of the lucky elephant.In 2007, Givenchy created a perfume – AMARIGE, they found the area Tamil Nadu of India has abnormal low-temperature and relative humidity, in the harvest season, extracted the rare mimosa oils, it smells more light, fresh. 
Even early in 1925, Jacques Guerlain inspired the legend about the ancient Indian dynasty Mogul’s emperor Jahan Shah and his queen Muntaz Mahal, to create a perfume: Shalimar.
Those are famous brands, we have to come back to India, look around the real Indian-design. I think there are some reasons can explain why Indian fashion is developing so well and so rapidly. This country has a rich and varied textile heritage, where each region of India has its own unique native costume and traditional attire. While traditional clothes are still worn in most of rural India, urban India is changing rapidly, with international fashion trends reflected by the young and glamorous, in the cosmopolitan metros of India. Fashion in India is a vibrant scene, a nascent industry and a colorful and glamorous world where designers and models start new trends every day.
Today, New Delhi and Mumbai are the most important cities in India, every year, Lakmè Fashion Week has became a good platform to make the Indian fashion industry go to the international market, attracted more and more international buyers to attend this event. We can see that India Fashion Week has owned all the top Fashion Week’s elements: gifted designers, trends, exaggerated, bizarre, exciting, stars… Now, the most toppest Indian designers included Rohit Bal、Tarun Tahiliani、Ashish Soni、Rohit Gandhi、Rahul Khanna、Rina Dhaka、Manish Arora、Ritu Kumar. Indian designer’s vision not only remain in India, they have been aimed at the heart of the world fashion center, like Paris, Milan, London, New Yorker.
http://www.indiafashionweek.com/
www.willslifestyleindiafashionweek.com
The little actors of “Slumdog Millionaire” perfomance for designer Ashima Leena at 2009 fashion week
Here, I have to introduce a talent Indian designer – Manish Arora, who is regarded by many as “the John Galliano of India”, by the way, I strongly suggest you go to see his website, it’s really wonderful and funny, specially the flash – Manish Arora & Fish. His design is adventurous and creative, he does very well between traditional Indian-style and modern pop art, formed his own unique style. He is the first qualified Indian designer to participate the Paris Fashion Week last year. I think he was noticed by the world must be at London Fashion Week in 2007, his first appearance in top show was already extremely surprised. From that year, he has collaborated with Reebok; with Swatch for a limited edition of watches; 2008, collaborated with M.A.C. . So now, Swatch launched the new spring/summer collection, we can see this Indian fashion designer’s new creation – combines high-contrast colors and intriguing shapes with Bollywood sparkle, pop culture, humour and sheer cheerful life to create an exuberant collection of fashionable accessories for the wrist.
Manish Arora s/s 2008
Manish Arora s/s 2009
Manish Arora a/w 2009
Manish Arora for M.A.C
Manish Arora for Swatch 2009 s/s
In my opinion, the whole fashion industry is like a chain, the development of the fashion design is inseparable from the movies and stars. We all know Hollywood in USA, so we shouldn’t be ignored Bollywood in India. Last year, the Bollywood’s movie “Fashion” has raised some waves for a while. This movie explores the world of style through the emotional personal journeys, show the industry – the dream-weavers of that elaborate world of glamour: the models, designers, photographers, businessmen, agencies etc. It was not a perfect -produced movie, but obviously no matter the actors, clothes, and the posters, it was already a huge progress. 
Others Bollywood movies and stars
We don’t forget the important role in the fashion design – models. As we know, the victories of a number of Indian beauty queens in International events such as the Miss World and Miss Universe contests have also made Indian models recognized worldwide. Look around, we can find this years, the Indian models are “hotting”. Indian model Lakshmi Menon showed on the cover of “Dazed & Confused” Magazine April issue; in the same time, she is the Prolocutor for Givenchy, also is the Prolocutor for Max Mara with Eniko Mihalik. And the fresh Indian supermodel Kangana Dutta showed on the cover of English Magazine “TANK”. When Giorgio Armani accepted the interview of Vman magazine, he said:“My collection was inspired by modern India and its vibrant colors. It features a delicate color palette with brighter oriental tones, interpreted in my signature style.”
Fashion in India is also beginning to make its mark on the international scene as accessories such as bindis (red dots worn on the forehead), mehendi (designs made by applying henna to the palms of the hands and other parts of the body) and bangles, have gained international popularity, after being worn by fashion icons like the pop singers Madonna and Gwen Stephani. For example, as early as in 1999, Madonna played Indian elements in her MTV “Frozen”, she not just integrated the Indian musical elements, Indian dance and yoga hand movements; the most remarkable is that her hands painted the traditional Indian painting – Henna.
Yoga, sarees, colorful turbans, symbolic totems, spices… so many wonderful things, this ancient oriental country is full of new vitality. Now, it is India time!
Yang FengQing
Pubblicato da: mamofrizzi su: 8 Giugno 2009
Surfing sunset in Orange County
Tutti sognano di andarci, una volta nella vita, me compresa. I motivi di questo desiderio è quasi banale spiegarli e sono in parte riassunti in questa foto, che spiega il concetto 1000 volte meglio di quello che potrei fare io con i miei giri di parole. L’abbiamo vista in decine di serie TV e film, che ce l’hanno dipinta come il paradiso terrestre della dolce vita, dove i protagonisti bravi belli e ricchi potevano fare e avere di tutto e di più. Che questa immagine poi corrisponda alla realtà, penso tutti lo dubitino, del resto stiamo parlando della patria di Hollywood, dove la fiction rappresenta il pane quotidiano di migliaia di persone, celebri e non.
Perciò, ho pensato che potesse essere interessante indagare più a fondo per conoscere una realtà in cui, durante il prossimo anno, sarò immersa completamente. Diciamo che da settembre il sogno di cui parlavo prima, per me, si avvera, tra tante speranze, paure, curiosità. La mia ricerca, dunque, è stata una specie di ricognizione preliminare per unire l’utile al dilettevole!
Da dove partire, dunque? Opterei decisamente per la fonte della mia passione filoamericana: la musica. Da anni, infatti, ascolto il pop-punk, un genere diffusissimo e ultra adorato dai teenagers americani. Eccone un assaggio:
La canzone, che potrebbe essere la colonna sonora alla lettura di questo post, è di un gruppo di nome Sherwood, californiano di San Luis Obispo. Essa è tratta dal loro EP, che per i profani è una specie di mini album con circa 5,6 tracce che i gruppi realizzano al loro debutto per farsi conoscere. In realtà, questi ragazzi hanno già realizzato un album full length chiamato “A different light” sotto una casa discografica indipendente e sono tutt’ora in tour in tutti gli Stati Uniti. Nonostante non siano dei veri e propri emergenti, non hanno un sito internet e tanto meno un contratto con un’etichetta importante. Non si sa se questa sia una scelta del gruppo per mantenere una certa indipendenza musicale o meno, fatto sta che il loro sound fresco e più soft (a parer mio) rispetto al pop-punk classico, ha conquistato anche me dall’altra parte dell’oceano, facendomi entrare a far parte del loro nutrito pubblico.
Il video, oltre a farci apprezzare la canzone, è secondo me rappresentativo della street culture americana, che è strettamente connessa al panorama musicale. I concerti, le trasferte, lo stile t-shirt-bermuda-tennis shoes, le pettinature dalle frange e ciuffi “sparati”, lo skateboard, per non parlare poi del surf, sono il DNA del giovane statunitense medio. La California è il panormama ideale di questo stile di vita e la fucina di nuove tendenze che si creano spesso mixando questi elementi e pratiche artistiche.
Volete degli esempi pratici? Subito accontentati!
Famosa oramai anche in Italia, Vans, marca californiana di streetwear since 1966, è nota per una serie di sponsorizzazioni di eventi che si diramano in svariati ambiti, tutti però connessi alla figura dello skaterboy. Infatti, essa nasce come produttrice di tennis shoes da skateboard, che devono essere particolarmente robuste per difendere i piedi da salti, sbalzi e urti, inevitabili in questa attività. All’alba del 2009, Vans ha una rete di merchandise diversificato comprendente anche l’abbigliamento, ma si focalizza comunque sulle scarpe che ora vengono indossate indistintamente da skaters o meno (pure io ce le ho!!). Oramai sono divenute uno status symbol che accomuna le persone con una particolare attitudine che influenza l’abbigliamento ma anche i gusti musicali.
Vans Warped Tour promo
Infatti, oltre a promuovere dimostrazioni negli skatepark ad opera di famosi skaters (vedi il Protec Pool Party), da 15 anni, la marca sponsorizza il Vans Warped Tour, un palcoscenico su cui si esibiscono i gruppi e i solisti più famosi della scena pop-punk, indie, rock americana, ma anche gli emergenti particolarmente talentuosi. Il tour tocca tutte le principali città degli USA durante l’estate, dando la possibilità agli artisti di farsi conoscere (e ri-conoscere) e al pubblico di vedere contemporaneamente le esibizioni delle bands che più amano. Peccato per me, che me lo perderò, dato che a settembre the show will be over! Sigh!
Interessante, però, come tutto nasca da una tavola con le ruote. L’importanza dello skateboard in California è testimoniata non solo dalla presenza di marche apposite, ma anche dalle collaborazioni che esse effettuano con i graphic designer per rendere le tavole sempre più stilose. Un esempio? La tavola da skate in versione limitata realizzata da Buddy Carr con il contributo artistico del graphic designer newyorkese Antonio Carusone.
Hello by Buddy Carr featuring Antonio Carusone
E questo è solo uno degli innumerevoli sodalizi che si creano tra brand di streetwear e grafici, che prestano i loro servigi artistici anche a social network, gruppi musicali, e così via. E’ il caso di Adhemas Batista, designer grafico operante a Los Angeles, di cui qui sotto ho riportato tre bellissimi lavori.
Skate Colors by Adhemas Batista
Myspace music by Adhemas Batista
Pony by Adhemas Batista
Al grido di “I’m selling colors” l’artista crea dei coloratissimi mondi fantastici, che non si distanziano molto dalla realtà, anzi convivono con essa: le sue composizioni, infatti, associano fotografia e vivaci disegni. In questo modo, fa emergere il prodotto reclamizzato, tirandone fuori l’anima, così che tutti possano vederla. E’ davvero geniale, a mio avviso, il suo stile pop ben si sposa con il clima californiano in cui lavora.
Sempre su questa scia, un altro graphic artist che vorrei segnalare è Brandon Savoy, anche lui losangelino, ma maggiormente interessato alla moda e ancor più, alla pratica fotografica.
Cream.la by Brandon Savoy
Infatti, al di là dei progetti commissionati, nel suo profilo su Behance Network, Savoy presenta diversi esempi di servizi fotografici, in cui si occupa degli scatti e del lighting design. Non è chiaro se sia lui ad occuparsi anche dello styling della modella, ma i risultati possono essere le basi di interessanti servizi di moda! Ecco il più notevole:
The End is Near by Brandon Savoy
Chi si occupa esclusivamente di fotografia per pura passione è invece Julia Galdo, originaria di Miami ma diplomata al S. Francisco Art Institute. Di sé dice che odia vendere la sua arte, ma sa perfettamente che amando ciò che fa, l’unico modo per continuare a farlo è trasformarla in una professione. Che metta se stessa nelle fotografie è visibile: i suoi lavori, che spaziano dalla moda all’advertising, nonostante lo stile pulito, netto, realistico, esplicitano il racconto di un mondo interiore, fantastico, più che di una realtà esterna. Questa atmosfera si nota particolarmente nei servizi per il fashion, che ho apprezzato particolarmente. Davvero un grande talento!
Jeanne by Julia Galdo
Se Julia ha portato una ventata di femminilità nel post con le sue fotografie, non voglio rompere l’incantesimo e continuo per questa rotta presentando un very nice marchio handmade di abbigliamento/accessori scovato su Etsy.
Vidals ama la seta: gli abitini e le gonne che propone sono deliziose nelle loro stampe e danno l’idea di essere pensate per il clima caloroso della California. Sebbene non rispecchino il mio ideale stile di abbigliamento (votato allo streetwear, come avrete capito), ho adorato l’effetto folk-chic che viene a crearsi assemblando idealmente i vari capi in un unico outfit. Un po’ meno interessanti gli accessori, di cui ho riportato quello che mi piace di più.. del resto ho sempre avuto un debole per le perline!
E con le perline concludo. Rileggendo, mi è parso di raccontare più me stessa con i miei gusti e le mie passioni che la California in quanto tale. Probabilmente è dovuto a tutta una serie di aspettative e di proiezioni che mi sono fatta di quello stato che, quindi, non riesco ad osservare oggettivamente. Perciò rimando ulteriori considerazioni a quando avrò potuto “toccare con mano” quella realtà. Tra poco.
California, here I come!
Sara Campidelli
Pubblicato da: mamofrizzi su: 7 Giugno 2009
South Korea, officially known as the Republic of Korea(ROK), is in the northeastern Asia that occupies the Southern portion of the Korea Peninsula. It’s a very modern country. Travel to its capital, Seoul, and you will find a city that is as up-to-date as any in Europe or in the United States. Besides the tradition, you will be surprised by some cute and fashion details in their life. This time I will introduce the fashion in South Korea from different directions.
Firstly, I want to express that I have a passion for all the national clothes, of course, including the HANBOK, a traditional Korean dress. It is often characterized by vibrant colors and simple lines without pockets. Traditional women’s hanbok consists of jeogori, a blouse shirt or a jacket and chima, a wrap-around skirt, which is usually worn full. The ensemble is often called chima jeogori. Men’s hanbok is comprised of jeogori and baggy pants called baji. Today modern hanbok has some major changes, but is still worn as semi-formal or formal wear during traditional festivals and celebrations.
Refer to the Korean designers, André Kim is one of the most famous Korean designers in the world. André Kim is a ‘designer in action’, personally staging fashion shows and taking care of his models. In 1982, the Italian government presented him with the Cultural Merit Award, and in 1997 he became the first fashion designer to receive a presidential prize. Since his fashion show at the 1988 Seoul Olympics, he has been invited to the Olympic Games four times. And in 1999, he even played the role of a civil diplomat when the government of the city of San Francisco in the U.S. established an “André Kim Day”.
Son Jung Wang, a local designer. Her clothes alway emit a grace and feminine odor. Specially are famous among the Korean female stars. Above is the collection 09/10 Autumn/Winter at Seoul Fashion Week.
1 Jin Youn Lee; 2 The collection in MANGO from Jin Youn Lee;
3 Eun Jeong’s autumn/winter 09/10 collection at London Fashion Week
And today more and more young South Korean designers are very active on the world. Jin Youn Lee, who created a collection of 10 articles, inspired by the works of Michelangelo, has been awarded the prestigious El Botòn’MANGO Fashion Awards, to the value of 300 thousand euros. Jin Youn Lee showed his first collection at the Seoul Fashion Week in 2004. Another young Korean designer is Eun Jeong, the winner of the 2008 Fashion Fringe prize. She attended Kent Institute and then Central Saint Martins, where she obtained her MA, has recently returned to Kent where she is working as a part-time tutor, to provide funds to develop her label: Eun Jeong. www. eunjeong. co.uk.
Which is in chic in this 09/10 autumn/winter. Let’s look some Korean designers’ collection in this season.
1 Lie Sang Bong 2 Jung Hunjong 3 Ha Sang Beg 4 Moon Young Hee
In my opinion, the accessory korean is always cute cute cute…
1, 2, 3 ILLUL 4 OKNEW 5, 6, 7, 8 Hasjell Limel 9 Cutieangel
1, 2, 3 Stylebaci; 4 JBROS; 5 NAN; 6 SLOWBABA; 7 Trisha
1 Style berry; 2, 7 Mikko; 3 JVIN; 4 Portfranc; 5 Tankus; 6 JBROS
Another fashion field I want to mention is the Fashion Illustration. It not only acts a foil to the articles, but also plays as an art work. And some Korean illustrators already have capacity to make out top-notch works.
1 CHICACOCA; 2 Grint
3 Jamsan; 4 Minsun
The Korean electronic products are famous all over the world, such as LG, Anycall.
1 LG KS360, a smart phone from LG, is designed with full-qwerty and 2.4 inches LCD screen and a popular pink color.
2 Okids, a phone produced for children designed by a Korean designer Aong-kyu Nam from Anycall
3 This chic telephone is LG Prada II (LG- KF900), besides basic function and application, the special one is the Link Prada Bluetooth watches.
From the basic cloth, accessory to the paiting and electronic production, we can find fashion all aroud the South Koreans, even the daily stationery fulling of elements chic. Now the young blood in Korean pursues its fashion styles not only copying the stars in film or sitcom, but also launching out into its own korean style. Ultimately, I still insist that the Korean fashion is cute cute cute!!!!
ZHOU TING
Pubblicato da: mamofrizzi su: 7 Giugno 2009
L’Argentina è un paese forte, passionale e fiero. Terra di animosi contrasti (Desaparecidos) e dittature (Peron), ma anche di amore, arte e bellezze di ogni forma e sostanza, come il tango, il teatro e la letteratura. Oltre a queste forme d’arte però, ce ne sono altre sino a poco tempo fa, per motivi politico/economici, sommerse in un limbo senza possibilità d’espressione. Negli ultimi anni però, le aspirazioni degli artisti vanno sempre più oltre i confini nazionali.
La maggior possibilità di acquisto di beni non prettamente primari e della sempre più alta accessibilità all’arte ha reso di questi tempi, molto più favorevole la popolarità di pittori, stilisti e artisti in genere.
Provando a fare una breve carrellata su alcuni nomi più o meno noti, in alcuni campi artistici (principalmente riferiti alla megalopoli di Buenos Aires) ho scoperto parecchie cose interessanti, che fanno andare oltre la semplice e banale maniera “europea”, tutto Tango e passione, di pensare all’Argentina. Partiamo con l’arte per antonomasia e quindi con la pittura. Remo Bianchedi è un famoso pittore (è stato anche allievo di Joseph Beuys) che ha vinto il Premio “Albrecht Durer” del DAAD nel 1976 e i maggiori premi artistici argentini, esponendo anche in Europa, compresa Milano. Utilizza tecniche miste che vanno dal collage alla pittura a olio o l’acquarello (spesso surrealista), ed è un vero maestro di stile. Da vedere assolutamente e da comprare! Sempre che si abbia un bel gruzzoletto da parte perché le sue opere costano parecchio.
Remo Bianchedi – Belén Dezzi
Bea Diez è più giovane, anch’essa pittrice, ed ha studiato presso la Scuola Nazionale di Arte “Fernando Fader” e alla Scuola Superiore di Belle Arti “Ernesto de la Carcova“. Ha vinto molti premi argentini di pittura ed ha esposto oltre che in Argentina, anche in Italia, precisamente a Venezia e a Modena in occasione della mostra“Buenos Aires Querida. Artisti argentini contemporanei. Mostra Collettiva”del 2008. La Diez ha modalità molto particolari di dipingere perché partendo da tinte scure, decolorando, riesce a dare tutte le tonalità che desidera: il suo modo di fare arte è fantastico, se capita un’altra volta in Italia non perdetevela!
Bea Diez – Hong Kong
Cercando qua e la nella rete ho “pescato” quasi per caso, un disegnatore/illustratore argentino, Patricio Oliver. Di lui mi ha colpito una serie di disegni intitolata “Dark Forest/the Horror Forest”, con dei personaggini estremamente dark e fetish, tutto il contrario di ciò che uno si aspetta da un disegnatore argentino, cioè solarità e modi “calienti”.
Patricio Oliver – The Horror Forest
Un’altra espressione artistica, la moda, ha avuto come risultato della nuova fase politica un’esplosione di nuovi stilisti talentuosi (oltre che le “vecchie guardie”come Elsa Serrano) e la sempre più alta considerazione per lo street style, che da tempo imperversa soprattutto nelle strade delle metropoli come Buenos Aires e Córdoba e che ora acquisisce sempre più notorietà grazie al costante monitoraggio da parte dei cool huntings di tutto il mondo. Le tendenze di strada, si sa, nelle metropoli come Buenos Aires, crescono come l’erba annaffiata con acqua di fonte e muoiono presto come son nate, mentre altre volte, diventano stili “presi in prestito” dalle passerelle. Una delle più apprezzate stiliste argentine, chiamata anche “la stilista delle dive”, Elsa Serrano, è di origine calabrese essendo nata a Corigliano Calabro nel 1947, poi trasferitasi con tutta la famiglia all’età di 12 anni a Buenos Aires. La sua è una moda elegante che sicuramente trae volumi e forme dalla tradizione sartoriale della sua terra d’origine ma che ben si adatta al mondo (più che mondo, all’estetica argentina) argentino, con suoi balli e romanticismi, con le sue atmosfere calde e seducenti.
Elsa Serrano – Sfilate (varie)
Il suo sito web www.elsaserrano.com purtroppo in questo momento è in work in progress, ma alcune informazioni biografiche le trovate qua.
Altra protagonista delle passerelle argentine ma non solo è Cora Groppo. Nel 1997 lancia la propria griffe e piace subito alla stampa specializzata nazionale e internazionale. Dettagli, raffinatezze e un uso architettonico dei tessuti fanno di questa stilista una delle maggiori realtà nell’ambito della moda made in Argentina.
Cora Groppo – Collezione A/I 2009/2010
Ha sfilato ultimamente al White di Milano per l’A/I 2009/2010. Ogni collezione ha un colore differente e quello predominante in quest’ultima è principalmente un blu polvere, leggero e morbido d’aspetto. Questo è il suo sito web personale dove potete vedere tutto su di lei. Da tenere d’occhio perché la giovane stilista (nata a Buenos Aires nel 1971) è sicuramente fra i nomi più talentuosi e destinati a stare sempre una spanna sopra tutti.
Florencia Bibas invece, non è una stilista nel senso tradizionale del termine, ma una designer che oltre a creare abiti da sfilata, progetta vestiti prendendo come partenza direttamente il corpo delle donne alle quali l’abito andrà indosso.
Florencia Bibas – Immagini (varie) Florencia Bibas – Homepage
Florencia ha istituito una vera e propria agenzia che si occupa di benessere e moda, organizza workshop e affitta personal shopper. Il suo sito web è molto carino e accessibile, fare una visita non vi dispiacerà affatto.
Adriana Costantini è un altro nome di spicco della moda argentina. Nata a Buenos Aires nel 1951, faceva la modella prima di intraprendere la carriera da stilista nel 1985 e da allora disegna abiti fantastici con una maestria tale da esser fra le più rilevanti fashion designer del suo paese.
Adriana Costantini – Collezione A/I 2009
La collezione A/I 2009 prende spunto dalle grigie atmosfere inglesi attraverso la prevalenza di toni scuri fino al nero assoluto, utilizzando tweed, tartans e così via. Potete dare uno sguardo più approfondito e leggere la biografia particolarmente “movimentata” a quest’indirizzo.
Vanessa Krongold invece è una giovane stilista non ancora affermata, che ha soli ventuno anni e grinta da vendere!
Vanessa Krongold
Il particolare che mi piace, oltre questa piccola collezione, è il modo di presentare l’abito giocando con sfondi e pareti, creando dei pattern che fanno un tutt’uno tra vestito e quello che sta dietro; potete vedere qualche immagine qua.
Come ogni paese “modaiolo” che si rispetti, anche l’Argentina ha la sua settimana della moda, la BAFWEEK (Buenos Aires fashion week), che si tiene nei mesi di febbraio e agosto (vi ricordo che l’argentina sta nell’emisfero sud) ed è l’evento più importante, al quale partecipano tutti i più importanti brand argentini (e non solo), per quanto riguarda il costume e la moda, dell’intera nazione.
BafWeek – Homepage
Sicuramente l’argentina non manca di proposte agguerrite per “sfidare”i colleghi d’oltreoceano e chissà, forse un domani i maggiori stilisti europei faranno a gara per sfilare alla prestigiosa BafWeek.
Per quanto riguarda invece le mode di strada, il sito web/blog-progetto “On the corner street style”, si occupa dal 2007 di sondare le strade della città di Buenos Aires, alla ricerca di stili e tendenze che rendono particolare il modo di esprimersi della gente del posto.
On the corner street style – Street style from Argentina
Il sito web è costruito molto bene, tale che sembra quasi di passeggiare per le vie della città respirando l’aria di quei posti magnifici. Segnalo anche altri due indirizzi molto utili per scoprire street trend argentini, basta cliccare qua e anche qui.
Continuando il discorso su nomi ancora meno noti, ecco che scopro, riguardo l’handmade, una certa Noelia, che col suo “neo1976’s Shop” mette in vendita oggetti, scarpe e borse in pelle, fatte completamente a mano e ad un prezzo accessibile.
Noelia shoes
Irresistibili (per qualcuno che conosco!), le scarpette in pelle di bue simil serpente; perfette con un bel paio di jeans.
Lasciando da parte il discorso moda e accessori, mi allaccio ad un ramo artistico considerato ancora poco, cioè di artisti/graphic designer.
Negli ultimi tempi, design, è parola ricorrente in ogni luogo e ambiente. Quello ben eseguito, che possa esser considerato arte, è spesso fonte di noiosi discorsi da parte degli “addetti ai lavori” per il fatto che possa o meno esser considerato alla stregua delle arti maggiori. Qua non dirò quali lavori secondo me possano esser considerati arte, ma mi limiterò a fare un breve accenno a quegli sudi di design argentini (dalla grafica per web a quella di oggetti) che secondo me meritano attenzione per la loro qualità e attenzione al dettaglio.
3GGon nasce nel 2005 in Argentina, come studio di design che si occupa di architettura e progettazione 2D e 3D per artisti come Rebeca Mendoza, artista argentina molto apprezzata nel suo paese e per aziende dei più svariati settori.
3GGon – Sito web per Gabriela Prado, nota coreografa argentina
I loro lavori sono realizzati con una cura estrema al particolare e con un occhio sempre rivolto all’innovazione, sia stilistica che progettuale. Eseguono lavori su commissione anche in Italia, Francia e Spagna, oltre che nel loro paese.
1en1 Studio è un altro studio di graphic design che si occupa di dare visibilità ad aziende artisti di ogni tipo, come nel caso del sito web realizzato per La Coquette, un giovane brand della moda in Argentina.
1en1 Studio – Sito web per La Coquette
Tra gli altri, 1en1 Studio, cura anche le grafiche per Cartoon Network, grande e famosa emittente TV.
Vorrei spendere due parole, prendendo un’altra via artistica, per un genio, la cui opera è immensa: Federico Jorge Klemm è ceco di nascita (1942), ma residente fin da piccolo a Buenos Aires, dove muore nel 2002. È stato uno dei maggiori artisti poliedrici argentini del secolo scorso, vantando collaborazioni di spessore come quella con il fotografo Robert Mapplethorpe.
F.J. Klemm – fondazione
La sua arte varia dalla pittura alla fotografia, dalla scultura alle installazioni e alla televisione ed è considerato anche un’icona dalla comunità gay (forse anche per via della collaborazione accennata precedentemente). È anche stata istituita una fondazione a suo nome; l’indirizzo è questo, da dove è possibile accedere ad un vasto numero di info riguardanti tutta la sua magnifica opera.
Christian Ponce invece, è un fotografo contemporaneo che si diverte con la manipolazione delle immagini e ricrea (in questo lavoro) ambienti che denomina “vintage” (è anche il nome della serie).
Christian Ponce – Vintage
L’effetto è particolarmente accattivante, potete dare uno sguardo alle sue opere-progetto, seguendo questo link. Questo escursus sulla creatività argentina potrebbe farvi venire voglia di trascorrervi una vacanza, magari in agosto in occasione della settimana della moda! A me è già venuta voglia, anzi, sona già col pensiero, nelle vie e stradine di Cordoba o Buenos Aires, prendendo frammenti e appunti fotografici, magari passando anche dal mercatino delle pulci, dove si trovano mille diavolerie.
Ma ricordate che in agosto è non fa caldo come da noi, quindi non lasciatevi prendere dall’entusiasmo partendo solo con poche cose addosso, al limite portatevi la borsa dell’acqua calda (fa freddo a Buenos Aires, anche pochi gradi sopra lo zero!) e la macchina fotografica come compagna fedele, perché, vi assicuro, per le strade vedrete tante cose pazze e strane per noi italiani, sempre un po’ costretti in cliché dettati dalle ultime mode dilaganti e spesso idiote. Buon viaggio e Saludos a todos!
Fabio Testa
Pubblicato da: mamofrizzi su: 7 Giugno 2009
Se dico Indonesia cosa vi viene in mente? Io, fino a pochi giorni fa, immaginavo solamente splendide spiagge, sole, relax, in un Paese più povero del nostro, e pensavo al numero sempre più crescente di prodotti targati “Made in Indonesia” che si possono trovare facilmente anche qui da noi. Ma potrà essere solo ciò?! Certo che no, ed è per questo che mi sono messa alla ricerca dei differenti sviluppi della creatività in questo Paese dall’altra parte del mondo.
Nel nostro viaggio virtuale partiremo dallo stile dei ragazzi, da come vanno vestiti per strada. Ve li immaginate abbigliati come andavate voi dieci anni fa? Oppure con i costumi locali? Ebbene sì, immaginiamo male (anche io me li figuravo così!).
1° scoperta : Ci sono parecchi indonesiani davvero stilosi! Per farsene subito un’idea basta un click su http://jktstreetlooks.blogspot.com/ o http://indonesia.lookbook.nu/#more o http://www.streetpeeper.com/ (selezionando Jakarta fra le diverse città) e noterete immediatamente come siano fashion addicted al pari dei ragazzi del resto del globo, o forse anche di più! Interessante è osservare come accostino abiti di Zara o Forever 21 a capi vintage e sartoriali, come la giacca della prima ragazza sulla sinistra, realizzata in un tessuto tipico dei costumi tradizionali.
2° scoperta : ci sono diverse manifestazioni legate al mondo del fashion, in particolare due settimane della moda, a Bali e Jakarta, e un’altra serie di eventi simili, come il Jakarta Fashion & Food Festival. Sono tutti documentati da un blog, punto di riferimento di tutte le ragazze indonesiane. Si tratta di http://www.fashionesedaily.com/, curato da un gruppo di giovani appassionate di moda e bellezza, in cui si trova di tutto, dalle sfilate di designer locali, ai look delle redattrici, agli articoli sulle celebrities di fama mondiale. Io l’ho trovato utilissimo per farmi un’idea di come viene percepita la moda in Indonesia.
Ecco alcune immagini dalle sfilate della primavera-estate 2009, la prima è Lenny Agustin, che crea abiti molto divertenti e spiritosi, ricchi di colore, fiori e volant, che ricordano lo stile giocoso di Agata Ruiz de la Prada. Citazionismo per Harry Ibrahim, che si ispira alla storia, in particolare all’Antica Grecia, realizzando splendidi abiti da sera drappeggiati, in seta, tulle e chiffon, cui aggiunge dettagli preziosi. Priyo Oktaviano si è occupato invece della donna al lavoro, rivisitando l’accoppiata camicia-gonna, rendendole una sorta di architettura da indossare dal sapore futurista, completate da cappello e tacchi vertiginosi, rigorosamente total white.
3° scoperta: I cappelli-ombrello. Di Rusli Tjohnardi, se ne è già parlato anche in Italia, ma credo valga la pena citarlo anche qui, visto che le sue creazioni per questa stagione sono particolarmente ardite. Ha presentato infatti una collezione che definirei anti-pioggia. Non si può certamente rimanere indifferenti di fronte ai suoi fantasiosissimi cappelli-ombrello, che accompagna a texture floreali con dettagli in plastica, abitini dai colori accessi e mantelle trasparenti.
Un’altra designer che mi ha colpito è la giovanissima Selphie Bong (21 anni). La collezione che più mi ha affascinato è quella dello scorso inverno, che ha presentato a Londra. Nei suoi abiti si possono trovare richiami all’Art Nouveau, insieme a elementi tradizionali della cultura indonesiana, come il batik, che danno un tocco esotico a queste creazioni di grande effetto. Anche nell’ultima collezione, Crisaore, sono presenti richiami alla terra d’origine della designer, dati dalle applicazioni, dai gioielli e dalle fantasie, che Selphie sa sapientemente utilizzare per realizzare capi unici nel loro genere.
Ogni stilista ha il proprio marchio di fabbrica e anche Nikicio ha il suo, tre cerchietti che contengono il suo nome, impressi nel retro di tutte le sue creazioni. Si tratta di un brand nato tre anni fa e i suoi capi si pongono come obiettivo quello di durare per più di una stagione, realizzati con tagli classici e costruzioni di alto livello. La palette dei colori è decisamente minimale: bianco, nero, grigio, blu, con qualche tocco di colore e qualche fantasia. 
Ha anche una seconda linea che propone una serie di pezzi che possono essere abbinati, separati, smontati, a creare infiniti abbinamenti.
4° scoperta: Nei vostri acquisti prediligete assolutamente i capi in cotone? Ecco quello che fa per voi: Cotton.Inc. Abiti portabili, comodi, adatti a tutti i giorni. Essenzialità assoluta è la parola chiave, insieme a ruvido e grezzo, perchè, secondo i creatori, la bellezza grezza è l’essenza più pura della donna. Presentano una serie di t-shirt ampie, da portare anche come vestiti e da personalizzare con spille e accessori rigorosamente in cotone. Bellissime le collane realizzate con striscioline di tessuto o gli scialli pieni di frange, esempi perfetti di come creare un look alternativo con un materiale basico.
A proposito di collane, vale la pena menzionare anche le creazioni di The Institute’s, acquistabili su http://katallog.multiply.com. Mi hanno colpito due collane, entrambe realizzate in pelle nera e arricchite da cerniere. Sono realizzate tutte a mano e sono perfette per dare un tocco aggressive e rock anche ad una mise semplice.
5° scoperta: MODA + ARTE: Biasa
Appena si entra nel sito ci si trova subito di fronte ad una scelta: fashion o art? Mi viene subito in mente Miuccia Prada, che è stata una dei primi stilisti a legarsi al mondo dell’arte, istituendo anche una Fondazione e ho trovato questo binomio anche in Biasa. Per quanto riguarda gli abiti, sono ideali per una vacanza al mare, magari proprio in una bella località esotica. Cotone, lino e seta delle migliori qualità sono alla base di tutti i capi, sia per l’uomo che per la donna. Possono essere indossati a strati, adatti sia per occasioni casual o più eleganti, sia per la spiaggia che per una cena estiva. Insomma, se cercate l’abbigliamento perfetto per i vostri viaggi, per stare freschi ed essere al tempo stesso alla moda, Biasa è quello che fa per voi; peccato che non abbia ancora aperto un negozio on-line…Se vi piacciono proprio le sue creazioni, l’unico modo è, ahimè, farvi un bel viaggetto in Indonesia!
Ma veniamo ora all’arte, con http://www.biasaart.com/. Il brand ha dedicato all’arte appositi spazi a Bali e Jakarta.
Dal 2005 sono state ospitate diciotto mostre, in cui comparivano insieme le opere di artisti indonesiani e stranieri (tra cui anche l’italiano Filippo Sciascia), portando nello stesso spazio gruppi di età, origini e formazione differenti.
6° scoperta: ci sono artisti pop anche in Indonesia. Partendo dal sito di Biasa, sono arrivata a quello di Indieguerillas, che ha realizzato divertenti toys, che mimano gli stereotipi locali e non; uno ritrae un hooligan, un altro una cantante Dangdut (genere musicale indonesiano) e un altro ancora un’attrice di soap opera per teenager locale.
Decisamente pop, nei loro lavori inglobano spesso elementi della cultura di massa, dalle scarpe Nike, alla celebre copertina dei Sex Pistols con la regina Elisabetta, alle Marilyn colorate e altre opere di Warhol. Potete trovare altre immagini all’indirizzo http://www.flickr.com/photos/gerilyawan.
Angki Pu definisce i suoi lavori “freestyle”, inteso come libertà di sperimentare con diverse tecniche fotografiche, dal collage, alla registrazione all’uso dello scanner. Prende diversi oggetti, appartenenti a sfere completamente differenti e li mette insieme, come un melone con all’interno un soldatino. (Lo trovate anche su http://www.behance.net/angkipu).
Cambiamo ora ambito per dedicarci alla grafica. In questo caso ho trovato molto utile il social network www.deviantart.com, dove chiunque può postare i propri lavori, spaziando dalla fotografia, alla grafica, ai manga, fino alla letteratura.
Qui ho trovato Riski Priya, che realizza grafiche dai colori vivaci e divertenti, che ha posto ovunque, sui muri, sulle sneakers e sulle t-shirt, che ve ne pare del risultato?
Grafica + fotografia è l’accoppiata vincente che caratterizza il lavoro di Munkymuck. Si definisce un artista psichedelico e direi che possiamo dargli ragione vedendo le sue opere: colori brillantissimi, quasi accecanti, formano dei fluidi che vanno ad interagire con i personaggi immortalati dalla fotografia.
A me è piaciuto particolarmente il lavoro intitolato Psyche, in cui viene rappresentata la mente umana: è stata collocata al centro dell’universo; il volto si sta smaterializzando e mostra tutto ciò che c’è all’interno, con elementi naturali insieme ad artificiali, oltre a liquidi non ben identificati (a me sembra cioccolato!). Anche nell’opera a destra è chiaramente visibile come all’artista piaccia far interagire insieme elementi naturali e artificiali, come in questo caso un albero e un gruppo di fasci che sembrano uno strano alieno proveniente da chissà dove.
7° scoperta: t-shirt “impegnate”. Come abbiamo visto, esistono grafici pieni di risorse anche in Indonesia, e molti si dilettano anche nell’ideazione di stampe per magliette. In particolare se ne occupano, riuscendoci piuttosto bene, Teguh Budi Octavianto e il suo studio, Anakost. Le loro t-shirt sono particolarmente interessanti, poiché trattano anche tematiche sociali e politiche, risultando al tempo stesso sfiziose e per nulla seriose. (anche su http://www.behance.net/anakost.
8° scoperta: T-shirt per tutta la famiglia! Avete figli, fratelli, cugini o figli di amici piccoli e magari è tempo di far loro un regalo? Oppure dovete portare un presente ad un’intera famiglia? Ecco qua un’idea carina: body, magliette e tutto il necessario per neonati, bambini, ragazzi e adulti, personalizzati da Zaralde con simpatiche scritte. Ci sono le t-shirt per la mamma e il papà, con scritto “Io sono il boss”, quelle per sorelle e fratelli, oltre ad una serie di borse e bustine per contenere tutto ciò che serve per la cura dei piccoli.
9° scoperta: Magazine! Su http://www.vektorjunkie.com/mag.html si può scaricare in PDF il magazine Vektorina, che si occupa di graphic design e che, fortunatamente è scritto in inglese.
Dico questo perchè ho trovato anche un altro giornale online che, nonostante sia molto interessante, è scritto nella lingua locale, quindi è utile solo per le immagini e, per approfondire gli argomenti trattati, è necessario fare un po’ di ricerca in altri siti. Sto parlando di IF Media. Nel primo numero di giugno si parla, ad esempio, di tatuaggi, dei mezzi di trasporto a Jakarta e di cinema. Ci sono anche la fotografia, con un servizio su una delle fotografe più importanti del Paese, Nicoline Patricia Malina, e la moda, con Madness, un progetto seguito da tre giovani fashion designer, di cui parleremo tra poco. Il sito mi piace anche perchè ci sono diversi filmati con interviste e approfondimenti, peccato solo che può apprezzato appieno solo da chi conosce l’indonesiano!
Sfogliando virtualmente il servizio sui tatuaggi, ho notato il nome della fotografa: Stephany Yaya Sungkharisma. L’artista, oltre al servizio per IF Media, ha realizzato diverse collaborazioni, come con Cosmo Girl Indonesia, con Supakunza (graphic designer) e con la band Santa Monica; ha anche partecipato a diverse mostre, tra cui la Biennale di Jakarta. Sicuramente una fotografa da tenere d’occhio!
Altro nome importante per la fotografia di moda, è Nicoline Patricia Malina, che nel 2009 è stata premiata come miglior giovane fotografa dell’anno da ELLE Indonesia ed ha già una certa fama anche a livello internazionale. Tra l’altro ho scoperto che ha anche realizzato un servizio per Repubblica già qualche anno fa, diventerà una collaboratrice fissa delle migliori testate di moda italiane? Staremo a vedere!
Ma torniamo a parlare del progetto di moda cui avevamo accennato prima, Madness. Si tratta di tre giovani fashion designer di Jakarta, che hanno deciso di mettersi insieme e di far lavorare il loro lato oscuro, convinte che ognuno abbia due personalità opposte e che quella più nascosta e “cattiva” possa produrre qualcosa di creativo. Nei loro lavori c’è qualcosa di surreale, che proviene direttamente dai loro sogni, un tocco di follia, ed è per questo che la collezione è piena di cose inaspettate.
Devo ammettere che sfogliando il lookbook, ho quasi avuto un po’ paura, perché si respira un’atmosfera decisamente tetra, sembra che stia per essere fatto un rito magico, le modelle appaiono come delle streghe e il catalogo un libro di pozioni. Piume, pelle, legno e fantasie etniche, sono questi gli ingredienti che, mescolati nel grande pentolone delle tre streghe-stiliste, si trasformano in splendide collane che sembrano provenire da una popolazione arcaica, ma con un sapore molto attuale. Ci sono poi i calzari, realizzati in cuoio, con applicazioni in tessuto, e le borse, ricoperte di piume, oltre ovviamente all’abbigliamento.
Siamo ormai giunti alla fine del nostro viaggio, ma manca ancora qualcosa per delineare un percorso sulla creatività dell’Indonesia: la musica.
10° scoperta: d’ora in poi nella mia playlist ci saranno anche band indonesiane e Myspace è il fautore del nostro incontro!
Durante la realizzazione di questo post, mi cullavano le melodie di Santa Monica; un duo, un lui e una lei, che danno una bellissima definizione del loro suono: la versione musicale di un viaggio nelle avventure di Alice nel paese delle meraviglie. Nelle loro canzoni si può trovare un mix di pop, bossanova, elettronica e valzer e se vi piacciono My Bloody Valentine e le colonne sonore della Disney, ve li consiglio vivamente.
Se invece ascoltate solitamente il brit pop di fine anni ‘90, potete ascoltarvi qualcosa degli Elixer; a me piacciono “Antara Dua Dunia” e “One”, mentre le altre due canzoni hanno un sound un po’ troppo smieloso per i miei gusti, voi che ne pensate?
Mi sono piaciuti anche gli Aftermiles, indie band di Jakarta, che individuano come loro predecessori i Buzzcocks, gli Smiths, i Libertines e i Beatles.
Troveranno un posto nel mio I-Pod anche gli Scientifc 4, visto che sto ballando davanti al computer mentre ascolto “Dance with me”! Come avrete già osservato da soli, la maggior parte delle giovani band indonesiane si rifà al pop inglese, e anche loro non sono da meno, ispirandosi a Colplay, The Cure e U2.
Fanno indie pop pure i Monkey to Millionaire, con canzoni dal ritmo allegro e divertente, ideali da ascoltare in macchina con gli amici.
Siamo giunti alla fine del nostro viaggio attraverso l’Indonesia, passando per la moda, l’arte, la grafica, la fotografia, fino alla musica. Sicuramente ci sarebbe stato ancora molto altro da dire, ma probabilmente se avessi continuato ne sarebbe uscito un libro; perciò mi fermo qui, sperando di avervi fatto venire voglia di andare a visitare prima i siti segnalati e poi, perché no, l’Indonesia, per toccare con mano un sacco di cose che per il momento ci tocca osservare solo dallo schermo di un computer a migliaia di chilometri di distanza.
Giulia Gardini
Pubblicato da: mamofrizzi su: 7 Giugno 2009
Secondo la leggenda, la bella Ilmatar, stanca della solitudine del suo cielo, discese nel mare infinito. Il vento di tempesta la fecondò e dalla sua lunghissima gravidanza si originò il mondo.
La Finlandia è un Paese affascinante: i suoi scenari gelidi e pieni di malinconia danno l’impressione che ci sia sempre una certa distanza invalicabile tra noi e il suo mondo, un incantesimo che protegge il brulicare della sua cultura e dei suoi artefici dietro ad un sottile senso di riservatezza. È questa l’impressione che ho sempre avuto di lei e di molti altri Paesi nordici ed è una suggestione che rimane anche andando a curiosare tra i siti e i blog di chi, con originalità e buon gusto, occupa un posto, piccolo o grande che sia, nel panorama artistico di questa terra di ghiacci e foreste ancora incontaminate.
L’attenzione e il rispetto dell’ambiente sono proprio i requisiti che accomunano molti artisti finlandesi e, seguendo lo spunto di NotCot.org, ho provato ad esplorare anch’ io il mondo surreale dell’ enviromental design. Tronchi secolari incappucciati di rosso, strani ideogrammi di ghiaccio da decifrare e quelli? No, non sono alberi caduti: sono un mucchio di gigantesche matite colorate!
«Environmental art uses nature and its raw material […]as a home to mythological spirits, as a refuge from the urban world, as a gateway to the spiritual world of beyond» scrive in un suo saggio il designer Timo Jokela, sottolineando quanto sia fondamentale considerare la storia di ogni territorio sul quale si va ad intervenire per rendere questa forma d’arte un’esperienza realmente sentita anche da coloro che ci vivono.
C’è anche chi prende posizioni ben più nette sulla questione ecologica: è il caso di Ilkka Halso e del suo progetto incantevole (per quanto inquietante allo stesso tempo) “Museum of Nature”, specchio di una realtà al servizio della tecnologia che sta trasformando la natura in una grande attrazione, piegandola ai suoi capricci. Pronti per un giro della morte su queste?
Di misura più modesta, ma non meno bizzarre sono invece le creazioni di Anni Rapinoja che compone un vero e proprio “guardaroba verde” mostrando, con una punta di provocazione, che nemmeno il mondo della moda può prescindere dal porsi degli interrogativi ambientali.
È proprio questo uno dei settori più attenti all’applicazione concreta di una filosofia così radicata nel cuore dei finlandesi, anche se non molti sono i casi in cui all’utilizzo di fibre naturali e cotoni organici si abbina l’intenzione di osare con proposte esteticamente originali.
Marja Rak, con il suo marchio Noolan (“vento del nord” dal dialetto locale di Jakobstad, nella costa occidentale finlandese), sostiene in assoluto la praticità dei capi tradizionali della sua terra e ne valorizza l’essenzialità dei tagli e delle forme. Tra i materiali figura anche una curiosa “fish skin” ricavata dal pesce persico con la quale si possono realizzare interi capi.
Chi preferisce una linea più delicata e femminile, ma sempre ecosostenibile, apprezzerà senz’altro gli abiti di Anna Ruohonen che, facendo della sobrietà dei colori neutri una dichiarazione di eleganza all’insegna della semplicità e della misura, si ispira al rigore del design tipicamente nordico.
Accanto ai numerosissimi progetti volti alla sensibilizzazione del consumatore, come Globe Hope, un vero e proprio laboratorio del riuso, non mancano però anche proposte più accattivanti e di respiro internazionale. Nomi che alcuni di noi probabilmente già conoscono sono quelli di Marimekko (segnalato da charliesdesigndiary.blogspot.com, un blog che merita già per il fatto che si apre con l’immagine di una delle mie illustratrici finlandesi preferite: Laura Laine!), noto per le sue proposte estese non soltanto al campo del fashion ma anche a quello del design in senso lato, e di Minna Parikka, consacrato per la produzione di scarpe dall’ inconfondibile stile ironico e zuccherino. E, visto che parliamo di scarpe “famose”, è d’obbligo segnalare anche le architetture impeccabili di Julia Lundsten per il marchio Finsk (da www.designforum.fi ), vincitrice per due anni di seguito del premio Manolo Blahnik (2002-2003).
Alta qualità e proposte certamente più familiari, anche se non è questa la Finlandia che mi conquista veramente. Sarà che sono una romantica, sarà che, assuefatta ai fumi di scarico e ai neon di città, mi sono lasciata incantare dal richiamo magnetico di quella Finlandia dove ancora c’è speranza di respirare davvero un po’ di magia.
Allora continuo a navigare e scopro che anche un archivio ufficiale come quello di www.fashionfinland.com può contare su nomi come Ivana Helsinki, una brand fondata da Paola Ivana Suhonen e molto rappresentativa per il Paese, che abbina alla sua passione per l’arte e la moda una filosofia fortemente legata alle tradizioni e all’identità della sua terra. È lei una delle fautrici dello stile “Fennofolk”, vero e proprio filone emblema di una buona parte del design finlandese di ultima generazione che vuole riportare nella quotidianità le tracce di un’identità mai perduta e della memoria.
Grazie a www.shebreathes.com per questa immagine!
E ora guardate qui…
Si tratta di Cecilia Sorensen, finlandese di origini e di formazione, ma che dal ’99 lavora e vive a Barcellona. Ha trovato la sua strada lontano dalla sua terra di ghiacci, ma non ha potuto fare a meno di portare con sé una parte importante delle sue radici che, oltre ad influenzarne lo stile, si traduce anche nella scelta di una politica di produzione all’insegna dell’ecosostenibilità e della valorizzazione del dettaglio artigianale.
È invece quello straordinario repertorio di bizzarra umanità chiamato iqons.com ad avermi portato sulle tracce della Finlandia più concettuale e di sperimentazione, che ci vuole affascinare con le sue leggende e le sue mitologie anche ai nostri giorni. Si tratta di anttiasplund.com, un progetto di messa in scena della moda e dei suoi voli pindarici, fatto di collaborazioni tra artisti provenienti da diversi settori. Il sito sembra uno di quei giocattolini un po’ perversi pronto ad esploderci tra le mani da un momento all’ altro, specialmente la sezione A-Town nella quale possiamo prenderci il gusto di frugare nelle casette di questa immaginaria cittadina fatta di misteriosi indizi da interpretare.
È questa Finlandia ad incuriosirmi di più: i suoi progetti, le sue genialità, sono da scovare, da stanare con pazienza. Bisogna avere il tempo di entrarci e fermarsi per un po’ per ammorbidire quella discrezione tipica dei caratteri nordici e lasciare che ci confidino i loro segreti e ci raccontino le loro storie. C’era una volta un vecchio orologio a cucù che si ruppe e venne trasformato in una borsa preziosa…
Questa, per esempio, è la storia di Akerbacka, il marchio di Minna & Mari Peltomäki, che vanta un’adorabile collezione di borsette decorate proprio con gli intarsi di questi antichi orologi, cimeli di famiglia. E sembra il souvenir perfetto per chi, come me, ha abbandonato per un po’ la strada del design più “istituzionale” e ha preferito vagare per quei sentieri meno battuti attraverso il bosco, sperando di incontrare quelle fate delle quali parlano tanto le leggende finlandesi.
Chissà, magari le ho trovate per davvero! Vi state chiedendo chi è questa ninfa che si lascia cullare dalla terra, sospesa tra le insenature naturali scavate nella roccia? Oppure chi è la principessa Ilmatar che ha inaugurato questo mio viaggio? Sono The Loveliest Girl in the World (segnalate da charliesdesigndiary.blogspot.com), le protagoniste di un progetto artistico del quale la Finlandia può davvero andare fiera. Miina Savolainen, promotrice della fotografia terapeutica, ha realizzato questi scatti meravigliosi con dieci ragazze della Hyvönen Children’s Home (Helsinki). La natura selvaggia e gelida della Finlandia si riscalda accompagnando queste piccole donne lontano dal loro passato pieno di difficoltà per donare loro un’occasione di riscatto, coccolate dalle bellezze e dall’autenticità della loro terra.
Marianna Balducci
Pubblicato da: mamofrizzi su: 6 Giugno 2009
by angelocasabianca
Mary katranzou ,designer greca, riconoscibile per il suo lavoro grafico.La sua collezione spring /summer è ispirata agli anni 70.I tessuti e i gioielli sono digilizzati come troup come troupe d’oeil:
Pubblicato da: mamofrizzi su: 5 Giugno 2009
Perché l’Australia? Perché non mi dispiacerebbe andarci e passarci una bella vacanza, ma soprattutto perché lo stile e la moda australiana mi hanno appassionato già tempo fa e da allora ho sempre cercato di approfondire questo interesse.
Ovviamente, mi ricordo che il tema di questo compito è la creatività a 360 gradi, e infatti, ai designer australiani non manca né la fantasia, né l’immaginazione. A partire dai costumi da bagno, fino ai gioielli, ovunque emerge uno stile tipicamente australiano – allo stesso (al tempo stesso?) simile e diverso da quello europeo. Somigliante perché non mancano eleganza, rilevanza del taglio e un’attenta selezione dei tessuti. D’altro canto l’effetto finale è molto più disinvolto, libero e casual. Gli abiti devono conferire comfort e comodità, senza rinunciare ad innovazione e raffinatezza. A me sembra una perfetta via di mezzo. Credo che lo stesso pensino anche Scott Schuman e Garance Doré che sono stati gli ospiti speciali durante l’Australian Fashion Week. Ecco i ricordi del loro viaggio.
Ma parliamo degli stilisti stessi. I nomi più affermati in Australia? Eccoli. Tre business famigliari, tre stili diversi, tre successi straordinari. Una visione unica della donna – femminile, sexy ma naturale e libera.
Le sorelle Nicky e Simone ZIMMERMANN hanno cominciato la scalata al successo nel 1991. I dettagli e le forme scultoree in grado di esaltare le curve femminili sono le caratteristi che anno dopo anno garantiscono loro un ininterrotto apprezzamento da parte del pubblico.
GINGER & SMART, ovvero Genevieve e Alexandra Smart che nel 2002 creano il loro marchio. Luxury Escape è il loro mantra che cercano di far intravedere in ogni collezione – ai materiali lussuosi applicano spesso colori accesi e disegni dinamici, rendendo il tutto molto moderno e in armonia con il loro credo.
CAMILLA & MARC Freeman hanno lanciato il loro marchio solo nel 2003 ma il successo è stato praticamenteimmediato. Uno stile femminile ma disinvolto ha attirato l’attenzione non solo di critici australiani, ma di clienti di tutto il mondo.
E i marchi emergenti più richiesti del momento? Il loro stile è più deciso, più sofisticato ma sempre portabile e pratico.
Ponendo attenzione principalmente alla costruzione degli abiti, nei suoi lavori DION LEE si concentra sul taglio innovativo, ben strutturato, ma gioca anche con l’aspetto trasparente e opaco dei tessuti, creando dei dettagli funzionali – un’equilibrio moderno tra innovazione e vestibilità.
MAGDALENA VELEVSKA, con un sospiro di nostalgia, apprende dal passato i drapeggi dell’Antica Roma e le spalle ben pronunciate caratteristiche degli anni Quaranta. L’effetto finale è forte, energico e sexy, eppure molto attuale.
Il look di ES TRELLA si posiziona tra eleganza rilassata e uno stile deciso, quasi sartoriale. Per me il loro è un look particolarmente “australiano” – molto pulito, spesso monocromatico, semplice ma con dettagli sofisticati
Prima di ripartire cerchiamo ancora gli accessori, anche questi segnati dai contrasti emersi già prima e caratteristici per lo stile australiano. Eleganza-disinvoltura, innovazione-vestibilità, femminilità-dinamicità: sembrano incociliabili, eppure coesistono felicemente nei lavori dei seguenti designer.
Per introdurre questo marchio dico solo che una MIMCO bag ha fatto l’apparizione in Sex and the City. Vi ho già convinte,vero?
Di TRISTAN BLAIR, o piuttosto delle sue scarpe, potrei parlare per ore. Semmai dovessi veramente andare in Australia, non ho dubbi che questo sarà il mio trofeo.
Ideando le sue creazioni, JORDAN ASKILL parte dalle tecniche del passato e dalla nostalgia per la giovinezza. Esattamente il contrario avviene invece nel caso delle sue sculture, realizzate con metodi puramente moderni, ma che le loro forme organiche sembrano contestare. Quante opposizioni intrinseche in un solo oggetto.
Non so per voi, ma dopo questo breve percorso, anche se virtuale, ho veramente impressione di sapere qualcosa in più su come potrebbero essere le strade delle grandi città australiane. Purtoppo a causa degli esami e altri impegni imminenti devo ancora rimandare al mia vacanza da sogno, ma fortunatemente ho anche scoperto che un amico Aussie di mia sorella è a casa e tra poco ritorna in Europa. Per cui, se tutto andrà bene, gli commissiono un bell’ordine e davanti ai professori mi presenterò in vero stile australiano – disinvolta, spensierata ma sicuramente chic!
Kasia Gumowska
Pubblicato da: mamofrizzi su: 5 Giugno 2009
One of Italy’s most talented young fashion designers is Marco de Vincenzo.
Only 30 years old, but has worked for the prestigious fashion empire Fendi, after graduating from Milano’s IED, then deciding he wanted to express himself in his fashion.
Finally realising his dream with showing his amazing collection on the catwalk of Parisian Haute Couture- crazy in times of the crisis?
The answer is: No. It was his biggest success so far.
His dresses show the bright future of Italy’s fashion design. Inspired by the ancient Greeks, Art Déco and Optical the forms are astonishly straight and simple with special aspects of cutting and material experiments creating new forms and surfaces.
Many outfits impress through the almost 3-dimensional surface or the play with the pleatings of the very light materials (mostly jersey and leather). So the designer creates sexy dresses with a futuristic touch. Logical, since he seems to have the future on his side.
Christin Haschke
Pubblicato da: mamofrizzi su: 2 Giugno 2009
Scrivere un post sulla creatività a 360° su un Paese, non è cosa da poco, anzi sorge subito la domanda: da dove incominciare?
Qualche giorno di grattacapo e decido di scegliere l’Australia, il perchè? è il Paese che vorrei tanto visitare.
Il primo passo è stato fatto, ma il bello inizia qui.
Creatività è la parola chiave e così inizio col cercare qualcosa qua e là ma niente che mi soddisfi; poi un sito mi colpisce è www.vividsydney.com e mi son detta ‘viviamola’! Per capir di cosa si tratta sono andata su about e… è il più grande festival in Australia.
VividSydney è un intreccio tra luce, suoni e nuove idee, tra il Sydney Opera House, The Rocks, Circular Quay e il centro della città.
Quattro sono gli eventi ma uno in particolare mi attrae: Creative Sydney; clicco e nella pagina web trovo il collegamento al sito www.creativesydney.com.au e Welcome to Creative Sydney, è la scritta fuxia davanti hai miei occhi. Vado subito su ‘eventi’, entro, dò un’occhiata e scendendo col cursore a fine pagina trovo il programma che naturalmente scarico; ed ecco davanti un’esplosione di colori e creatività (come il sito), eh sì, un festival di musica, design, architettura, fotografia, film, performance, arti visive.
Più di due settimane (dal 26 maggio al 14 giugno) da vivere tra il museo di Arte Contemporanea (MCA) in Circular Quay e The Roxy in Parramatta.
Inoltre si trova una lista dei 100 creativi (non sono le persone più influenti o con i miglior posti di lavoro) che hanno contribuito alla cultura della città di Sydney, il cui promotore del progetto: Creative Catalyst è Marcus Westbury.
Tengo aperti entrambi i siti e cerco di vivermi Sydney gratuitamente come tutte le persone che sono lì realmente, cosa sto dicendo? Sottolineo il fatto che il festival è free-gratuito. Spettacolare!!
Leggo i nome degli artisti e di cosa si occupano, poi arriva lei, Karolina York affiancata dai nomi Branwyn Ferguson & Liz Casella (avrà origini italiane?), stilisti.
Senza pensarci due volte visito il sito di Karolina www.karolinayork.com ; è una stilista giovane approdata nel mondo del fashion nel 2005.
Continuo a leggere i nomi e cliccarci sopra, sono davvero molti, tra i tanti vi è ‘The Red Rattles‘, è un luogo dove musicisti, artisti, designer, film-maker, possono esibire ed esibirsi. Situato in una zona industriale vicino alla stazione di Sydenham (www.redrattler.org).
E’ un susseguirsi di interconnessioni fra artisti di ogni campo.
Volete organizzare un evento? perchè non chiedere a: The Oxford Art Factory, che collabora con i miglior dj e band dell’Australia, ma all’inteno del locale si possono trovare artisti, ballerini, musicisti,… intanto se volete vedere cos’è avvenuto all’interno dell’OAF andate su www.oxfordartfactory.com.
Durante la ricerca mi son chiesta: ma la moda in passerella? Ebbene anche l’Australia ha la sua settimana della moda e quest’anno è stata dal 27 aprile al 1 maggio; trovate tutto sul sito www.rafw.com.au, entro anche qui naturalmente e una busta gialla con scritta nera e un cartello a rombo richiamano la mia attenzione, è il ricordo del cartello “attraversamento canguri”, vicino c’è scritto ‘Rosemound Sydney Fashion Festival‘.
Il festival della moda (è una mia impressione o in Australia vanno avanti a fastival?) dal 17 al 22 agosto 2009, la seconda settimana della moda (magari qualcuno potrà andarci per le ferie) che si svolgerà al Martin Place a Sydney.
Dai vari festival vorrei spostarmi, puntare la luce su designer, come: Seed of Scarlet, la sua moda è sexy, glamour, femminile e molto fresca ed ogni suo pezzo è Australian Designed.
www.clothingstoreonline.com.au
o Rosie Roo con i suoi stivali alla moda, è originaria australiana, guarda molto la moda e punta sulla qualità e praticità senza rinunciare al colore.
www.clothingstoreonline.com.au
Moda-Arte, Arte-Nava. Nava è l’Associazione Nazionale per la Visual Art che rappresenta e promuove le arti visive, l’artigianato e design australiano. L’obiettivo è favorire la crescita e lo sviluppo della creatività del posto. Potete visitare il sito www.visualarts.net.au e troverete informazioni, link utili e artisti come: Brandy Dahrouge (opera n.1), Ken Wertworth (opera n.2), Madelaine Donavar (opera n.3-4), Hayley West (opera n.5).
opera n.1 ‘Where is November?‘
opera n.2 ‘Beach side musings on perfection (Lara Flynn-Boyle & Drew Barrymore‘
opera n.3 ‘Flag-workshop’
opera n.4 ‘Vorklift-bathroom‘
opera n. 5 ‘One month ago…& rivers are long‘
Un connubio tra moda e arte è, finalmente, YoBo abbigliamento, nato dalle menti di Richie Young e Nick Bonney. L’abbigliamento Yobo è ispirato dalla semplice vita urbana australiana e la cultura del surf.
come Yobo, tanti altri li trovate su www.clothingstoreonline.com.au
Queste sono solo alcune cose che offre l’Australia che non è…solo terra di canguri. Buon viaggio!
Silvia Pizzichini
Pubblicato da: mamofrizzi su: 1 Giugno 2009
Fresh Scandinavian unisex-fashion made from recycled PET bottles!
The Danish label ‘MAXJENNY’ designs avant-garde fashion with the aim to use organic materials such as the certification ‘Öko-Tex100′ for their High Tech fiber materials. For her A/W collection`09 called “Street Sculptures” furnisher and product designer “Maxjenny Forslund”, graduate from Denmark’s Design School in Copenhagen, creates unisex-Jackets made from recycled PET-bottles.
The oversize look of the folded jackets, the voluminous flower-like collars such as the simplicity of the pattern construction based on cuts with minimal seams definitely appeal to my taste of fashion! Beside black unisex jackets the dynamic multicolor prints accentuate the experimental work of ‘MAXJENNY’. Having a detailed look at the prints, the collection gets even an exotic touch. Although the label puts the main emphasis on the production of sustainable, timeless and functional everyday clothes, the designer enables to made-up an inspirating clean and simple minimalistic look – typical of Scandinavian design.
The combination of breathable, rainproof materials with colorful artistic prints proofs that outdoor-clothes aren’t necessarily old-fashioned!
www.maxjenny.com
Lena Voutta
Pubblicato da: mamofrizzi su: 25 Maggio 2009
Vintage? Se guardate sul dizionario, sotto questa voce di sicuro troverete il mio nome. La cosa che adoro del Vintage è l’incredibile quantità di pezzi unici (o quasi) che si possono trovare sul mercato. Basta con le “divise” tutte uguali: per seguire la moda a volte si finisce per sembrare vestiti come dei “gemellini”! Dare un tocco retrò al proprio outfit attraverso dettagli che rendano un po’ più personale il proprio stile oggi è una tendenza davvero molto diffusa. Secondo voi, ad esempio, che cosa accomuna Natalie Portman, Paris Hilton, Eva Mendes e Kirsten Dunst? Un accessorio, che con l’arrivo dell’estate diventa un vero e proprio Must: l’occhiale Vintage Style.
A questo punto però devo ammettere che quando si tratta di comprare occhiali “non nuovi” personalmente ho parecchie remore; dal momento che per me le lenti non devono essere solo di ottima qualità ma anche perfette, senza alcun difetto o graffio, la scelta si riduce enormemente. E qui entra in gioco il sito www.stileit.eu , il quale è suddiviso principalmente in tre sezioni: anni ’70, anni ’80, anni ’90. Si trovano montature di tutti i generi: square, round, butterfly (il mio modello preferito!), aviator… Ma la cosa più interessante è che ogni occhiale viene praticamente rimesso a nuovo da esperti artigiani, attraverso pulizia e lucidatura delle montature, messa a punto delle cerniere, controllo della calzata e, dulcis in fundo, sostituzione delle lenti originali con nuove lenti ZEISS (www.zeiss.it ), marchio storico e prestigioso nel mondo dell’ottica.
Il risultato è una serie di prodotti a tiratura limitata (pochi pezzi per ogni modello) “presi al passato e riconsegnati al futuro”, per permettere ad estetica e qualità di camminare a braccetto.
Gaia Arrigoni
Pubblicato da: mamofrizzi su: 25 Maggio 2009
Lunedi mattina caldo ed afoso, caffè e passeggiata per il borgo di Santarcangelo di Romagna, splendida località dell’entroterra riminese, per chi non la conoscesse. Curiosando da una vetrina all’altra ecco che una nuova e insolita vetrina mi cattura e mi spinge ad entrare, per fortuna sono sempre armata della mia digitale fucsia.
Odd space il nome di questo nuovo negozio è un vero concept store aperto un anno fa da Giampaolo il proprietario, grande appasionato di vintage, quello vero, dice. Da anni va alla ricerca di pezzi storici in giro per tutto il mondo.
La sua grande passione è la ragione per cui ha aperto l’attività. Mi indica gentilmente i pezzi che sono la “creme” del suo archivio, per cosi chiamarlo, capi ricercati e difficili da trovare. Tutti eclusivamente originali ripete.
Giampaolo è un vero esperto di vintage e di storia della moda in generale. Le sue clientei sono donne dal gusto raffinato e a volte eccentrico, sempre esclusivamente chic, la parola d’ ordine.
Sviluppato su tre piani, ospita al pianterreno abiti prȇt-à-porter, al primo piano una sala con abiti vintage selezionati: di stilisti come Dior, Chanel, Mary Quant, Courrège, Valentino, Myiake, Gucci, Moschino e altri non meno famosi. Uno spazio adibito a galleria ospita periodicamente opere di artisti : da qui si accede all’esclusivo Show Room, dove sono esposte alcune raffinate collezioni, un bar in stile retrò e una libreria.
Inoltre è a disposizione anche la sartoria, dove è possibile creare o modificare capi su misura.
Salendo al secondo piano si trova infine un’ultima sala e un terrazzino per gli eventi.
Abiti, scarpe ed accessori preziosissimi che sembrano uscire dall’armadio di una elegante signora di altri tempi, avvolta da mantelline profumate e rigorosamente bellissima.
Da Odd Space l’alta moda e il pret-a-porter sposano l’arte e il risultato è eccellente.
Eccovi qualche foto che ho scattato tra una domanda e l’altra. Un consiglio per gli appasionati ?
Andateci il prima possibile, pezzi rarissimi vi aspettano!
Per tutti voi altri curiosi potete visitare il sito
Barbara Simone
Pubblicato da: mamofrizzi su: 25 Maggio 2009
Amanti del vintage di tutto il mondo, ecco il Manifesto Vintage!
1 ) Rovista in soffitte, cantine e vecchi armadi. Il vintage è il futuro del passato
2 ) Il vintage è palestra di creatività: per chi lo vende e per chi lo compra
3 ) Nel vintage non esiste il “fuori-moda”
4 ) Il vintage non nasce con la crisi economica. È un abito mentale
5 ) Ricicla, Riusa, Ripara. Quello che non è più nuovo può avere sempre una seconda anima
6 ) Un oggetto vintage ha una storia. Uno nuovo la sta ancora cercando
7 ) Non segue i trend e non ha date di scadenza
8 ) Un capo vintage ha mille vite: chi lo usa gliene dà una in più.
Questa simpatica idea è nata in occasione della Vintage Selection, organizzata dalla Leopolda di Firenze, in collaborazione con A.N.G.E.L.O., che si terrà dal 7 all’11 luglio. Si tratta di una mostra, di un mercato, di un laboratorio di ricerca, che permetterà sia di vendere e comprare, che di cercare, sbirciare, scovare qualsiasi cosa. Il vintage, infatti, mai come in questo periodo, detta tendenza. Per collezionisti e appassionati, per uffici stile di tante aziende di moda, è una grande risorsa da cui prendere spunto, e diventa quindi un appuntamento imperdibile.
Se anche voi quando siete a corto di vestiti, anziché andare a fare shopping nella via principale della vostra città, andate nella soffitta della nonna, o nella cantina della zia, non potete rinunciare alla Vintage Selection. Munitevi di curiosità e pazienza e vi perderete tra i vari stand: vestiti, borse, accessori, valige, oggetti di design, ce n’è per tutti i gusti. Se siete bravi, tornerete a casa con tante cose vecchie, che diventeranno nuove!
Per maggiori informazioni: www.stazione-leopolda.com/
Sara Amato
Pubblicato da: mamofrizzi su: 24 Maggio 2009
le collezioni di alessia xoccato hanno le impronte stilistiche della decostruzione di cui Martin Margiela ne è maestroi.
I modelli e le forme sono enfatizzato dalla fotografia di moda.
Materialie colori esprimono un senso di armoniosa instabilità.
Boccioni rappresenta il riferimento storico e artistico delle collezioni
Angelo Casabianca
Pubblicato da: mamofrizzi su: 24 Maggio 2009
Everyday, we have to touch Paper. We write on it; we read newspapers, magazines, books, all of them are made of it; we use tickets, sticks, even tissues, toilet-roll… Oh, I can’t imagine without it in our life. After we used it, usually, I’m sure definitely you throw it as the “waste” in the can without thinking. But some designers pay attention to this “waste” material, and have a passion for it.
I have found two designers who come from different countries, but they all interested on the “Paper” design. Properly, considering for the practicability, it is impossible to use the generic paper. Although I don’t know the material what they used actually, but their conceptions are really surprising and impressive. Like the Japanese designer Tokujin Yoshioka, he designed a sofa, named – The Paper Cloud Sofa for Moroso. The most attractive part is the surface like the creased paper, he was using paper for the prototype. Mentioned this woks, he said: “scrumpled paper reminds me of beautiful clouds seen from a window of an airplane. When seeing my design, people think that I am using new materials or technologies. However, maybe I just find hidden beauty in things.” Indeed, with the development of technology, designers have more choices for their design, but in same time, it’s difficult to choose the appropriate things to manifest their ideas exactly. Like Tokujin Yoshioka said, as well as he did, in recent years , he is very fascinated with the elements of nature. Sometimes, we don’t need to think too much, don’t need to pursue too high, maybe just keep ours eyes open, look around, take care the things what we are familiar with, but are ignored. That is an excellent designer does!
Last month, The Paper Cloud Sofa was presented in Milan by Moroso in “Salone del Mobile 2009”. Later, Moroso will produce them with different fabrics and other materials for daily use. I believe we could relax on the “Cloud” very soon.
Then, the other is a German designer Stefan Diez. Last year, he designed the Papier Bag – Papier A1 & A2, it is a experimental project for Authentics. After Papier A1 & A2, Stefan Diez designed the collection of bags for the label SASKIA DIEZ. By the way, Saskia Diez is Stefan Diez’s wife, who is a nice jewelry designer. Both of these two Papier Bag are made of the synthetic paper Tyvek®, they look and feel like real papers, extremely lightweight, for example, the production of the 36×20×41cm, 115gram; and the 49×25×32cm, 135 gram. But they are supposed to be super strong, water-resistant and dirt-proof as well. After intense use, they can be recycled completely like PE. They aren’t such wonderful things?!
Papier A1 & A2
Papier Bag for SASKIA DIEZ
They were available in selected shops from end of April onwards and in the online showroom of Saskia Diez.
If you are interested in them, go to the website, you will see more photos about the process.
They are different from The Paper Cloud Sofa, designer used the material absolutely high-tech. And the truth is, I am not sure that I truly like the design of The Papier Bag, but I have to admit that it attracts me and shocks me when I saw it first time, just because this particular material.
These two works give us more recognition about paper, now, it’s not only the conventional sense. Before that, can you conceive of the paper have such so many uses!
PS: I re-write “il compito” of last week.
Yang Feng Qing
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