The smallest Scandinavian country has more to offer…

Copenhagen the new Sweden!? – if it’s just a provocation made by Denmark supporters or the truth –  My enquiry about the Danish capital convinced me to write an article about its art and culture scene.

Copenhagen producing young innovative fashion designers is definitive able to compete with Sweden’s fashion metropolis Stockholm. The Danish capital has grown to a stylish, shrilly vivid city.The Danish fashion style – old individual vintage finds mixed with rustic boots and lumberjack shirts and a light resemblance to Nordic seafarer images. www.copenhagenstreetstyle.dk

C[Open]hagen is known for its liberality. The offbeat style of the city comes to light walking through the in-quarter ‘Vesterbrø’. A city which transformed the former working class quarter and red-light district ‘Vesterbrø’ into one of the hippest places in the city, is ready to be put on the list of the most innovative artistic cities. But not everything has changed, the old butcher-quarter kept his old charm! There are still Sex-shops on the way to the “new” Vesterbrø where the creative scene of Copenhagen is meeting up – proprietors of a gallery, artist, photographer, designer, fashion-addicts and their followers.

In this area the artist Jeppe Hein has opened his individual bar “Karriere” – between prostitutes and junkies! The special neighborhood and the often surprising interior design made by closed friends attract the young artist. I like the contrast between the totally designed interior and the rustic wooden benches outside, which add an unconventional touch. But if you just need a shot of caffeine take a break in ‘ Verdens mindst Kaffebar’, ‘The World’s Smallest Coffee Bar’ with space for only two people inside.

If you want to experience the delicious taste of Denmark you have to order a typical Danish breakfast! Almost every Danish restaurant serve the traditional ‘open faced sandwich” ( with different portions of foot) called “smørrebød” which is presented with cold Danish beer and snaps.  Yes, it is true the Danes love pork meat, weather the “Frikadelle” or the “Rød Pølse” (red sausage) sold in the “Pølsevogn” wich is still the Danes favorite Outdoor restaurant.

This street art photo was taken in Copenhagen’s quarter Nørrebro which is famous for economical second-hand “shopping-sessions”! The “non-sitable“ bench is a perfect evidence for the young creative movement of Denmark!

The graphic design of Karina Petersen is based on the experimentation with three dimensional typefaces. It depends on the angle of the viewer if the objects will either recognizable as typeface or appear as abstract forms.

Henrik Vibskov is the first Danish fashion designer who comes into my mind thinking about typical Danish fashion. His streetwear collection for man is known for interesting cuts, banging color-combinations, spaciously forms and remarkable prints! Fashion addicts, keen to experiments and with a preference for way-out fashion will love it! Hendrik Vibskov graduate from Central St.Martins College of Art has diverse talents. His work on his fashion collections are influenced by his work as musician (drums) for the band of Anders Trentemøller. It’s impressive how he switches from art project and his avant-garde design to his passion for music. Moreover he is currently the only Scandinavian designer on the official show schedule of the Paris Men’s Fashion Week!

The name “Wood Wood” fits perfectly to the style of the Danish street fashion label. The clean portable Scandinavian look such as the “good-old” rustic lumberjack shirt, which is part of each colection characterized the “WOODWOOD-style”. The stores weather they are placed in Copenhagen, Berlin or Stockholm are structured as if to say: “You need a piece of all”. Different fashion labels resembling to the “Wood Wood-attitude such as all kinds of accessories ( shoes, bags, jewelry, lip stic, purses)

VETO – one of Danmark’s numerous up-and-coming music bands! – The sound is an energetic and surprising mix of rock structures with strong guitar riffs and emotional lyrics which are interrupted by 80’s New Wave sound  and  minimalistic electronic elements! With her debut album “There is a beat in all machines” supported by the Danish Hip Hop label “TABU” came the well-deserved success!  The electronic rockers ”Veto” won two awards at the MTV Danish Music Awards 2009. www.myspace.com/vetoside

Do you want to experience Copenhagen’s music and street culture scene? – The DISTORTION festival is the place to be! Found in 1998, it became a 5-day mobile street and nightlife festival celebrating Copenhagen’s rising clublife, and offering the possibility to young street artists to show off their creative work. ( june 3-7) – A perfect platform for the art project “Ultra Grøn” and his nature-driven installations.

Friday, 5 June 2009, Vesterbrø- Copenhagen

Its deffenetly worth it to have a look on the webside http://www.cphdistortion.dk/ to feel the Distortion atmosphere!!

“Ultra Grøn”

Fascinated by the Nordic feeling? -  Come to Denmark to grab the creative air!!!

Lena Voutta

We in Europe know barely anything about Korea much less about Korean culture.  But at the moment Korea’s popular culture gains more and more influence in Asia, and even in Eastern Europe and South America. This is calles the Korean wave. Time for us to give this small far-eastern country a chance to show us its well-rounded cultural scene by browsing around the capital Seoul.

What do we have to do to become a real K-popper?

First of all we have to check our closet.

To get some inspiration of the capital’s street style we check http://www.korean-fashion-online.com.

Short dresses, skirts, high heels for the ladies connected with the Asian sweetness and some chaotic/bohemian aspects. For the boys the cool casual cold look with big parkas, skinny jeans and hat.

We can easily buy the Korean style at http://www.stylebyshez.co.kr, a big low-price Korean fashion label.

Always the latest information about Korea’s fashion gives us the fashion blog http://www.feetmanseoul.com/.

Otherwise there is Asia’s biggest market and shopping mall in Seoul the Dongdaemun Market where we can find everything we dreamed of.

So prepared we can directly head to the Seoul Fashion Week (www.seoulfashionweek.org), which presents two times a year in march and october Korea’s most important designers for both women’s and men’s fashion.

One of them is the very famous already established for many years Lee Young-hee who gives the traditional costume Hanbok a modern spirit.

Another women’s designer is Lee Moon Hee with her label “bitter and sweet” who creates more experimental fashion with huge forms and particular cuts in mostly dark colours. It has a gothic touch.

For men there is a great designer with very modern bohemian clothes: Park Jong Chul, his label is Slingstone.

After checking out the fashion we make a trip to one of Asia’s most famous Festivals for contemporary dance: the Modafe festival in Seoul http://www.modafe.org/, where are performing dancers and companies from all over the world.

For being a real K-popper we have to listen to K-pop while travelling around the city. The most famous boyband is TVXQ, who are making mainstream pop music which makes girls faint. Also Big Bang has to be listened to, very young artists famous for Korean Hip Hop with R’n’B elements.

Next we call our best friend with the newest Samsung mobile phone to visit the SAMUSO: Space for Contemporary Art which exhibits the best contemporary designers of the country.

Do Ho Suh, one of the country’s most famous artists, but living in the USA, making sculputres and room-installation that draw attention to the ways viewers occupy and inhabit public space.

Another artist living and working in Seoul is Choi Jeong-Hwa, who does everything from architecture, installations and events (http://www.choijeonghwa.com/).

A rebellious group of visual artists are Young-hae Chang Heavy Industries, who are doing text-based Flash-animations with Jazz music in the background reclaiming revolutionary texts.

So now, after this trip around Korea’s cultural scene, we relax and sit down in one of the city’s restaurants, of course barefoot on low tables enjoying a soup of seaweed, listen to your heart beating in the K-pop-rhythm.

http://k-popped.com/

Christin Haschke

Dopo 7 ore di volo con una compagnia aerea che dà un assaggio già a bordo dell’ospitalità ed il lusso del posto (Qatar airways o Emirates), eccoci ad Abu Dhabi. Fuori ci sono 40 gradi all’ombra, con un tasso di umidità che non lascia speranza ad una maglietta non pezzata. Sembra tutto “normale”, palme ovunque, un sole che toglie il respiro, macchine lussose e rigorosamente bianche che aspettano qualche personalità, ragazzi gentilissimi che per una manciata di dollari raccolgono le tue valigie e le portano ovunque tu voglia ed un fortissimo profumo, non saprei descriverlo, forse quel profumo che i malati d’Africa chiamano il profumo del deserto, quello che, come entra nelle tue narici, non puoi più dimenticare ed ogni volta che lo risenti inizia un brivido che parte dalla schiena ed entra nella testa, contaminando i tuoi pensieri e dantoti una sensazione di libertà.

Prendiamo un taxi ed entriamo in questi stati, che tutti assieme creano le più folli leggende, nello sfarzo, nel lusso e continuiamo in questa cultura così conservatrice che si trova a stridere nella sua stessa velocità di pensiero. Gli Emirati Arabi Uniti. La cui capitale è Abu Dhabi e la sua sorellina più piccola è l’incredibile Dubai.

Sicuramente, se consideriamo l’aspetto architettonico della creatività di questo paese, tutti sappiamo che non ha pari, quindi, proviamo a considerare altre sfaccettature della creatività stessa, che spesso e volentieri non vengono considerate così importanti in un paese così conservatore a livello culturare.

Correndo qua e la fra le pagine del web sono imbattuto in Kris Belarite, il quale non ha un suo sito ufficiale, però cercando fra un social network e un concorso di grafica ho trovato i suoi lavori, molto belli. Il suo stile grafico è sicuramente tecno però contaminato da elementi naturali ed a tratti da corpi femminili, ricreati facendo “scivolare” delle gocce di inchiostro nella maglia, ovviamente attraverso il nostro fedele amico illustrator.  Kris Belaire, non si limita a creare grafiche per magliette, come tutti i designer in generale, oggi  lavora a 360 gradi, comprendendo nei propri lavori ingaggi freelance, art direction e comunicazione integrata per eventi di ogni tipo.

Un’altra ragazza che ha attirato la mia attenzione si fa chiamare Lady-Design, forse per la loro abitudine culturale di annebbiare l’identità, oppure semplicemente come nome d’arte. Sta di fatto che le sue foto mi hanno colpito molto. Non tanto per i concept dei suoi shooting, quello che mi ha affascinato, infatti, è la capacità di esprimere la sua creatività sorpassando le barriere legate all’identità sessuale. Si sa bene che le donne negli Emirati hanno ancora alcuni limiti (anche se non più troppi fortunatamente), Lady Design, invece, lavora e si esprime attraverso la macchina fotografica, rappresentando abiti in location spesso note come scuole, cantieri, autobus con uno stile che cita spesso e volentieri il nostro più vicino Steven Meisel, anche se è sempre dura raggiungere “il maestro”.

Dopo un grafico ed una fotografa è giusto parlare di una fashion designer. Beh, spulciando bene tra le immagini della settimana della moda di Dubai, l’unica che ha catturato la mia attenzione è stata Nausheen Akther, una giovane designer della quale non si trova praticamente nulla nel web (sembra vogliano conservare i loro talenti, oppure sbaglio io a ricercare!), comunque ho notato che per alcuni aspetti era la più stravagante (e questo non vuol dire che sia sublime quello che fa), ed a tratti ha considerato dei capi fondamentali nell’abbigliamento islamico, reinterpretandoli, dandogli una nuova identità. Come il caso della Kefia che da entità religiosa indossabile è diventata una giacca (non riesco a prendere la foto in questione).

Uno finestra nella moda araba è sicuramente Alef Magazine, un trimestrale con sede nell’emirato di Dubai, che si propone di condividere la bellezza di questo paese, l’arte, il design e la moda che spesso e volentieri non viene considerata, con il resto del mondo. Infatti, è possibile trovare questa rivista in buona parte degli stati europei, negli Stati Uniti e in qualche stato dell’estremo oriente, dandoci così un assaggio della loro visione di questo mondo così ovattato ed apparentemente irraggiungibile.

Concludento posso solo consigliare di andare a visitare questo paese, lasciando a casa tutti i pregiudizi, ed andando a scoprire un popolo pieno di risorse, disponibilità e gentilezza, una cultura del cibo che solo in pochi stati, come il nostro, è possibile trovare, ed un attaccamento alle tradizione fortissimo, nonostante al di fuori tutto stia correndo alla velocità della luce.

Ringraziamenti: Aicko, un aiuto facebookiano; Chiara, sostegno morale; Shani Elgebrecht, link mai arrivati.. ma non importa; Carloalberto, uno xanax di 198 cm; il mio pc che non è morto.

www.splashfashions.com; www.saouli.eu; www.dfw.ae; www.behance.net; www.lady-design.com; www.alefmag.com; www.trenddelacreme.com; www.sartorialist.com;

Giulio Casagrande

Before we begin to talk about the Indian fashion, why not imitate the classic clips of the movie let’s do a multiple-choice question: the reason of India Fashion is so hot?

A. India’s unique customs;

B. people’s aesthetic changing;

C. the result of globalization;

D. destiny

I believe your answer like Jamal, is D – destiny.

India Fashion swept the world, is the result of destiny. India, India, now everyone is talking about India, the whole world is falling in love with India. February 19, 2009, in New York fashion week, Ports 1961’s 09 Autumn/Winter collection was amazing. Achkan evolved long coat, Angarkha short jacket, and tight T-shirt Choga; geometry printing with the metal silk lace, traditional embroidery technique – Zardozi, Gold-plated jacquard, woven tapestries, Jaali filigree lace…The sister designers Tia & Fiona Cibani gave us a gorgeous “Mughal Dynasty”.

More than this, in 2008, Hermès launched the Indian style bags and “Beloved India” scarves; in its spring/summer collection, Jean Paul Gaultier used sarees to create details, in the show, the color of background used spice colors. Cartier’s “mysterious India” jewelry, condensed the essence of Indian culture and the gorgeous exotic design. Lancôme’s 2008 autumn and winter make-up series, French designer Alexis Mabille inspired from lotus, to create a masterpiece in this series – Lotus Splendor eyeshallow; and Sunny Manorama pounder reappeared the image of the lucky elephant.In 2007, Givenchy created a perfume – AMARIGE, they found the area Tamil Nadu of India has abnormal low-temperature and relative humidity, in the harvest season, extracted the rare mimosa oils, it smells more light, fresh. Even early in 1925, Jacques Guerlain inspired the legend about the ancient Indian dynasty Mogul’s emperor Jahan Shah and his queen Muntaz Mahal, to create a perfume: Shalimar.

Those are famous brands, we have to come back to India, look around the real Indian-design. I think there are some reasons can explain why Indian fashion is developing so well and so rapidly. This country has a rich and varied textile heritage, where each region of India has its own unique native costume and traditional attire. While traditional clothes are still worn in most of rural India, urban India is changing rapidly, with international fashion trends reflected by the young and glamorous, in the cosmopolitan metros of India. Fashion in India is a vibrant scene, a nascent industry and a colorful and glamorous world where designers and models start new trends every day.

Today, New Delhi and Mumbai are the most important cities in India, every year, Lakmè Fashion Week has became a good platform to make the Indian fashion industry go to the international market, attracted more and more international buyers to attend this event. We can see that India Fashion Week has owned all the top Fashion Week’s elements: gifted designers, trends, exaggerated, bizarre, exciting, stars… Now, the most toppest Indian designers included Rohit Bal、Tarun Tahiliani、Ashish Soni、Rohit Gandhi、Rahul Khanna、Rina Dhaka、Manish Arora、Ritu Kumar. Indian designer’s vision not only remain in India, they have been aimed at the heart of the world fashion center, like Paris, Milan, London, New Yorker.

http://www.indiafashionweek.com/

www.willslifestyleindiafashionweek.com

The little actors of “Slumdog Millionaire” perfomance for designer Ashima Leena at 2009 fashion week

Here, I have to introduce a talent Indian designer – Manish Arora, who is regarded by many as “the John Galliano of India”, by the way, I strongly suggest you go to see his website, it’s really wonderful and funny, specially the flash – Manish Arora & Fish. His design is adventurous and creative, he does very well between traditional Indian-style and modern pop art, formed his own unique style. He is the first qualified Indian designer to participate the Paris Fashion Week last year. I think he was noticed by the world must be at London Fashion Week in 2007, his first appearance in top show was already extremely surprised. From that year, he has collaborated with Reebok; with Swatch for a limited edition of watches; 2008, collaborated with M.A.C. . So now, Swatch launched the new spring/summer collection, we can see this Indian fashion designer’s new creation – combines high-contrast colors and intriguing shapes with Bollywood sparkle, pop culture, humour and sheer cheerful life to create an exuberant collection of fashionable accessories for the wrist.

Manish Arora s/s 2008

Manish Arora s/s 2009

Manish Arora a/w 2009

Manish Arora for M.A.C

Manish Arora for Swatch 2009 s/s

In my opinion, the whole fashion industry is like a chain, the development of the fashion design is inseparable from the movies and stars. We all know Hollywood in USA, so we shouldn’t be ignored Bollywood in India. Last year, the Bollywood’s movie “Fashion” has raised some waves for a while. This movie explores the world of style through the emotional personal journeys, show the industry – the dream-weavers of that elaborate world of glamour: the models, designers, photographers, businessmen, agencies etc. It was not a perfect -produced movie, but obviously no matter the actors, clothes, and the posters, it was already a huge progress.

Others Bollywood movies and stars

We don’t forget the important role in the fashion design – models. As we know, the victories of a number of Indian beauty queens in International events such as the Miss World and Miss Universe contests have also made Indian models recognized worldwide. Look around, we can find this years, the Indian models are “hotting”. Indian model Lakshmi Menon showed on the cover of “Dazed & Confused” Magazine April issue; in the same time, she is the Prolocutor for Givenchy, also is the Prolocutor for Max Mara with Eniko Mihalik. And the fresh Indian supermodel Kangana Dutta showed on the cover of English Magazine “TANK”. When Giorgio Armani accepted the interview of Vman magazine, he said:“My collection was inspired by modern India and its vibrant colors. It features a delicate color palette with brighter oriental tones, interpreted in my signature style.”

Fashion in India is also beginning to make its mark on the international scene as accessories such as bindis (red dots worn on the forehead), mehendi (designs made by applying henna to the palms of the hands and other parts of the body) and bangles, have gained international popularity, after being worn by fashion icons like the pop singers Madonna and Gwen Stephani. For example, as early as in 1999, Madonna played Indian elements in her MTV “Frozen”, she not just integrated the Indian musical elements, Indian dance and yoga hand movements; the most remarkable is that her hands painted the traditional Indian painting – Henna.

Yoga, sarees, colorful turbans, symbolic totems, spices… so many wonderful things, this ancient oriental country is full of new vitality. Now, it is India time!

Yang FengQing

Surfing sunset in Orange County

Tutti sognano di andarci, una volta nella vita, me compresa. I motivi di questo desiderio è quasi banale spiegarli e sono in parte riassunti in questa foto, che spiega il concetto 1000 volte meglio di quello che potrei fare io con i miei giri di parole. L’abbiamo vista in decine di serie TV e film, che ce l’hanno dipinta come il paradiso terrestre della dolce vita, dove i protagonisti bravi belli e ricchi potevano fare e avere di tutto e di più. Che questa immagine poi corrisponda alla realtà, penso tutti lo dubitino, del resto stiamo parlando della patria di Hollywood, dove la fiction rappresenta il pane quotidiano di migliaia di persone, celebri e non.

Perciò, ho pensato che potesse essere interessante indagare più a fondo per conoscere una realtà in cui, durante il prossimo anno, sarò immersa completamente. Diciamo che da settembre il sogno di cui parlavo prima, per me, si avvera, tra tante speranze, paure, curiosità. La mia ricerca, dunque, è stata una specie di ricognizione preliminare per unire l’utile al dilettevole!

Da dove partire, dunque? Opterei decisamente per la fonte della mia passione filoamericana: la musica. Da anni, infatti, ascolto il pop-punk, un genere diffusissimo e ultra adorato dai teenagers americani. Eccone un assaggio:

La canzone, che potrebbe essere la colonna sonora alla lettura di questo post, è di un gruppo di nome Sherwood, californiano di San Luis Obispo. Essa è tratta dal loro EP, che per i profani è una specie di mini album con circa 5,6 tracce che i gruppi realizzano al loro debutto per farsi conoscere. In realtà, questi ragazzi hanno già realizzato un album full length chiamato “A different light” sotto una casa discografica indipendente e sono tutt’ora in tour in tutti gli Stati Uniti. Nonostante non siano dei veri e propri emergenti, non hanno un sito internet e tanto meno un contratto con un’etichetta importante. Non si sa se questa sia una scelta del gruppo per mantenere una certa indipendenza musicale o meno, fatto sta che il loro sound fresco e più soft (a parer mio) rispetto al pop-punk classico, ha conquistato anche me dall’altra parte dell’oceano, facendomi entrare a far parte del loro nutrito pubblico.

Il video, oltre a farci apprezzare la canzone, è secondo me rappresentativo della street culture americana, che è strettamente connessa al panorama musicale. I concerti, le trasferte, lo stile t-shirt-bermuda-tennis shoes, le pettinature dalle frange e ciuffi “sparati”, lo skateboard, per non parlare poi del surf, sono il DNA del giovane statunitense medio. La California è il panormama ideale di questo stile di vita e la fucina di nuove tendenze che si creano spesso mixando questi elementi e pratiche artistiche.

Volete degli esempi pratici? Subito accontentati!

Famosa oramai anche in Italia, Vans, marca californiana di streetwear since 1966, è nota per una serie di sponsorizzazioni di eventi che si diramano in svariati ambiti, tutti però connessi alla figura dello skaterboy. Infatti, essa nasce come produttrice di tennis shoes da skateboard, che devono essere particolarmente robuste per difendere i piedi da salti, sbalzi e urti, inevitabili in questa attività. All’alba del 2009, Vans ha una rete di merchandise diversificato comprendente anche l’abbigliamento, ma si focalizza comunque sulle scarpe che ora vengono indossate indistintamente da skaters o meno (pure io ce le ho!!). Oramai sono divenute uno status symbol che accomuna le persone con una particolare attitudine che influenza l’abbigliamento ma anche i gusti musicali.

Vans Warped Tour promo

Infatti, oltre a promuovere dimostrazioni negli skatepark ad opera di famosi skaters (vedi il Protec Pool Party), da 15 anni, la marca sponsorizza il Vans Warped Tour, un palcoscenico su cui si esibiscono i gruppi e i solisti più famosi della scena pop-punk, indie, rock americana, ma anche gli emergenti particolarmente talentuosi. Il tour tocca tutte le principali città degli USA durante l’estate, dando la possibilità agli artisti di farsi conoscere (e ri-conoscere) e al pubblico di vedere contemporaneamente le esibizioni delle bands che più amano. Peccato per me, che me lo perderò, dato che a settembre the show will be over! Sigh!

Interessante, però, come tutto nasca da una tavola con le ruote. L’importanza dello skateboard in California è testimoniata non solo dalla presenza di marche apposite, ma anche dalle collaborazioni che esse effettuano con i graphic designer per rendere le tavole sempre più stilose. Un esempio? La tavola da skate in versione limitata realizzata da Buddy Carr con il contributo artistico del graphic designer newyorkese Antonio Carusone.

Hello by Buddy Carr featuring Antonio Carusone

E questo è solo uno degli innumerevoli sodalizi che si creano tra brand di streetwear e grafici, che prestano i loro servigi artistici anche a social network, gruppi musicali, e così via. E’ il caso di Adhemas Batista, designer grafico operante a Los Angeles, di cui qui sotto ho riportato tre bellissimi lavori.

Skate Colors by Adhemas Batista

Myspace music by Adhemas Batista

Pony by Adhemas Batista

Al grido di “I’m selling colors” l’artista crea dei coloratissimi mondi fantastici, che non si distanziano molto dalla realtà, anzi convivono con essa: le sue composizioni, infatti, associano fotografia e vivaci disegni. In questo modo, fa emergere il prodotto reclamizzato, tirandone fuori l’anima, così che tutti possano vederla. E’ davvero geniale, a mio avviso, il suo stile pop ben si sposa con il clima californiano in cui lavora.

Sempre su questa scia, un altro graphic artist che vorrei segnalare è Brandon Savoy, anche lui losangelino, ma maggiormente interessato alla moda e ancor più, alla pratica fotografica.

Cream.la by Brandon Savoy

Infatti, al di là dei progetti commissionati, nel suo profilo su Behance Network, Savoy presenta diversi esempi di servizi fotografici, in cui si occupa degli scatti e del lighting design. Non è chiaro se sia lui ad occuparsi anche dello styling della modella, ma i risultati possono essere le basi di interessanti servizi di moda! Ecco il più notevole:

The End is Near by Brandon Savoy

Chi si occupa esclusivamente di fotografia per pura passione è invece Julia Galdo, originaria di Miami ma diplomata al S. Francisco Art Institute. Di sé dice che odia vendere la sua arte, ma sa perfettamente che amando ciò che fa, l’unico modo per continuare a farlo è trasformarla in una professione. Che metta se stessa nelle fotografie è visibile: i suoi lavori, che spaziano dalla moda all’advertising, nonostante lo stile pulito, netto, realistico, esplicitano il racconto di un mondo interiore, fantastico, più che di una realtà esterna. Questa atmosfera si nota particolarmente nei servizi per il fashion, che ho apprezzato particolarmente. Davvero un grande talento!

Jeanne by Julia Galdo

Se Julia ha portato una ventata di femminilità nel post con le sue fotografie, non voglio rompere l’incantesimo e continuo per questa rotta presentando un very nice marchio handmade di abbigliamento/accessori scovato su Etsy.

Vidals ama la seta: gli abitini e le gonne che propone sono deliziose nelle loro stampe e danno l’idea di essere pensate per il clima caloroso della California. Sebbene non rispecchino il mio ideale stile di abbigliamento (votato allo streetwear, come avrete capito), ho adorato l’effetto folk-chic che viene a crearsi assemblando idealmente i vari capi in un unico outfit. Un po’ meno interessanti gli accessori, di cui ho riportato quello che mi piace di più.. del resto ho sempre avuto un debole per le perline!

E con le perline concludo. Rileggendo, mi è parso di raccontare più me stessa con i miei gusti e le mie passioni che la California in quanto tale. Probabilmente è dovuto a tutta una serie di aspettative e di proiezioni che mi sono fatta di quello stato che, quindi, non riesco ad osservare oggettivamente. Perciò rimando ulteriori considerazioni a quando avrò potuto “toccare con mano” quella realtà. Tra poco.

California, here I come!

Sara Campidelli

South Korea, officially known as the Republic of Korea(ROK), is in the northeastern Asia that occupies the Southern portion of the Korea Peninsula. It’s a very modern country. Travel to its capital, Seoul, and you will find a city that is as up-to-date as any in Europe or in the United States. Besides the tradition, you will be surprised by some cute and fashion details in their life. This time I will introduce the fashion in South Korea from different directions.

Firstly, I want to express that I have a passion for all the national clothes, of course, including the HANBOK, a traditional Korean dress. It is often characterized by vibrant colors and simple lines without pockets. Traditional women’s hanbok consists of jeogori, a blouse shirt or a jacket and chima, a wrap-around skirt, which is usually worn full. The ensemble is often called chima jeogori. Men’s hanbok is comprised of jeogori and baggy pants called baji. Today modern hanbok has some major changes, but is still worn as semi-formal or formal wear during traditional festivals and celebrations.

Refer to the Korean designers, André Kim is one of the most famous Korean designers in the world.  André Kim is a ‘designer in action’, personally staging fashion shows and taking care of his models. In 1982, the Italian government presented him with the Cultural Merit Award, and in 1997 he became the first fashion designer to receive a presidential prize. Since his fashion show at the 1988 Seoul Olympics, he has been invited to the Olympic Games four times. And in 1999, he even played the role of a civil diplomat when the government of the city of San Francisco in the U.S. established an “André Kim Day”.

Son Jung Wang, a local designer. Her clothes alway emit a grace and feminine odor. Specially are famous among the Korean female stars. Above is the collection 09/10 Autumn/Winter at Seoul Fashion Week.

1 Jin Youn Lee;  2 The collection in MANGO from Jin Youn Lee; 

3 Eun Jeong’s autumn/winter 09/10 collection at London Fashion Week

And today more and more young South Korean designers are very active on the world. Jin Youn Lee, who created a collection of 10 articles, inspired by the works of Michelangelo, has been awarded the prestigious El Botòn’MANGO Fashion Awards, to the value of 300 thousand euros. Jin Youn Lee showed his first collection at the Seoul Fashion Week in 2004. Another young Korean designer is Eun Jeong, the winner of the 2008 Fashion Fringe prize. She attended Kent Institute and then Central Saint Martins, where she obtained her MA, has recently returned to Kent where she is working as a part-time tutor, to provide funds to develop her label: Eun Jeong. www. eunjeong. co.uk.

Which is in chic in this 09/10 autumn/winter.  Let’s look some Korean designers’ collection in this season. 

1 Lie Sang Bong   2 Jung Hunjong    3 Ha Sang Beg   4 Moon Young Hee

In my opinion, the accessory korean is always cute cute cute…

1, 2, 3 ILLUL     4 OKNEW     5, 6, 7, 8 Hasjell Limel     9  Cutieangel

1, 2, 3 Stylebaci;      4 JBROS;        5 NAN;      6 SLOWBABA;   7 Trisha

1 Style berry;    2, 7 Mikko;     3 JVIN;     4  Portfranc;  5  Tankus;    6 JBROS

Another fashion field I want to mention is the Fashion Illustration. It not only acts a foil to the articles, but also plays as an art work. And some Korean illustrators already have capacity to make out top-notch works.1 CHICACOCA;   2 Grint3 Jamsan;     4 Minsun

The Korean electronic products  are famous all over the world, such as LG, Anycall.

1 LG KS360, a smart phone from LG, is designed with full-qwerty and 2.4 inches LCD screen and a popular pink color.

2 Okids, a phone produced for children designed by a Korean designer Aong-kyu Nam from Anycall

3 This chic telephone is LG Prada II (LG- KF900), besides basic function and application, the special one is the Link Prada Bluetooth watches.

From the basic cloth, accessory to the paiting and electronic production, we can find fashion all aroud the South Koreans, even the  daily stationery  fulling of elements chic. Now the young blood in Korean pursues its fashion styles not only copying the stars in film or sitcom, but also launching out into its own korean style.  Ultimately, I still insist that the Korean fashion is cute cute cute!!!!

ZHOU TING

Provando a fare una breve carrellata su alcuni nomi più o meno noti, in alcuni campi artistici (principalmente riferiti alla megalopoli di Buenos Aires) ho scoperto parecchie cose interessanti, che fanno andare oltre la semplice e banale maniera “europea”, tutto Tango e passione, di pensare all’Argentina. Partiamo con l’arte per antonomasia e quindi con la pittura. Remo Bianchedi è un famoso pittore (è stato anche allievo di Joseph Beuys) che ha vinto il Premio “Albrecht Durer” del DAAD nel 1976 e i maggiori premi artistici argentini, esponendo anche in Europa, compresa Milano. Utilizza tecniche miste che vanno dal collage alla pittura a olio o l’acquarello (spesso surrealista), ed è un vero maestro di stile. Da vedere assolutamente e da comprare! Sempre che si abbia un bel gruzzoletto da parte perché le sue opere costano parecchio.

Remo Bianchedi – Belén Dezzi

Bea Diez è più giovane, anch’essa pittrice, ed ha studiato presso la Scuola Nazionale di Arte “Fernando Fader” e alla Scuola Superiore di Belle Arti “Ernesto de la Carcova“. Ha vinto molti premi argentini di pittura ed ha esposto oltre che in Argentina, anche in Italia, precisamente a Venezia e a Modena in occasione della mostra“Buenos Aires Querida. Artisti argentini contemporanei. Mostra Collettiva”del 2008. La Diez ha modalità molto particolari di dipingere perché partendo da tinte scure, decolorando, riesce a dare tutte le tonalità che desidera: il suo modo di fare arte è fantastico, se capita un’altra volta in Italia non perdetevela!

Bea Diez  – Hong Kong

Cercando qua e la nella rete ho “pescato” quasi per caso, un disegnatore/illustratore argentino, Patricio Oliver. Di lui mi ha colpito una serie di disegni intitolata “Dark Forest/the Horror Forest”, con dei personaggini estremamente dark e fetish, tutto il contrario di ciò che uno si aspetta da un disegnatore argentino, cioè solarità e modi “calienti”.

Patricio Oliver – The Horror Forest

Un’altra espressione artistica, la moda, ha avuto come risultato della nuova fase politica un’esplosione di nuovi stilisti talentuosi (oltre che le “vecchie guardie”come Elsa Serrano) e la sempre più alta considerazione per lo street style, che da tempo imperversa soprattutto nelle strade delle metropoli come Buenos Aires e Córdoba e che ora acquisisce sempre più notorietà grazie al costante monitoraggio da parte dei cool huntings di tutto il mondo. Le tendenze di strada, si sa, nelle metropoli come Buenos Aires, crescono come l’erba annaffiata con acqua di fonte e muoiono presto come son nate, mentre altre volte, diventano stili “presi in prestito” dalle passerelle. Una delle più apprezzate stiliste argentine, chiamata anche “la stilista delle dive”, Elsa Serrano, è di origine calabrese essendo nata a Corigliano Calabro nel 1947, poi trasferitasi con tutta la famiglia all’età di 12 anni a Buenos Aires. La sua è una moda elegante che sicuramente trae volumi e forme dalla tradizione sartoriale della sua terra d’origine ma che ben si adatta al mondo (più che mondo, all’estetica argentina) argentino, con suoi balli e romanticismi, con le sue atmosfere calde e seducenti.

Elsa Serrano – Sfilate (varie)

Il suo sito web www.elsaserrano.com purtroppo in questo momento è in work in progress, ma alcune informazioni biografiche le trovate qua.

Altra protagonista delle passerelle argentine ma non solo è Cora Groppo. Nel 1997 lancia la propria griffe e piace subito alla stampa specializzata nazionale e internazionale. Dettagli, raffinatezze e un uso architettonico dei tessuti fanno di questa stilista una delle maggiori realtà nell’ambito della moda made in Argentina.

Cora Groppo – Collezione A/I 2009/2010

Ha sfilato ultimamente al White di Milano per l’A/I 2009/2010. Ogni collezione ha un colore differente e quello predominante in quest’ultima è principalmente un blu polvere, leggero e morbido d’aspetto. Questo è il suo sito web personale dove potete vedere tutto su di lei. Da tenere d’occhio perché la giovane stilista (nata a Buenos Aires nel 1971) è sicuramente fra i nomi più talentuosi e destinati a stare sempre una spanna sopra tutti.

Florencia Bibas invece, non è una stilista nel senso tradizionale del termine, ma una designer che oltre a creare abiti da sfilata, progetta vestiti prendendo come partenza direttamente il corpo delle donne alle quali l’abito andrà indosso.

Florencia Bibas – Immagini (varie) Florencia Bibas – Homepage

Florencia ha istituito una vera e propria agenzia che si occupa di benessere e moda, organizza workshop e affitta personal shopper. Il suo sito web è molto carino e accessibile, fare una visita non vi dispiacerà affatto.

Adriana Costantini è un altro nome di spicco della moda argentina. Nata a Buenos Aires nel 1951, faceva la modella prima di intraprendere la carriera da stilista nel 1985 e da allora disegna abiti fantastici con una maestria tale da esser fra le più rilevanti fashion designer del suo paese.

Adriana Costantini – Collezione A/I 2009

La collezione A/I 2009 prende spunto dalle grigie atmosfere inglesi attraverso la prevalenza di toni scuri fino al nero assoluto, utilizzando tweed, tartans e così via. Potete dare uno sguardo più approfondito e leggere la biografia particolarmente “movimentata” a quest’indirizzo.

Vanessa Krongold invece è una giovane stilista non ancora affermata, che ha soli ventuno anni e grinta da vendere!

Vanessa Krongold

Il particolare che mi  piace, oltre  questa piccola collezione, è il modo di presentare l’abito giocando con sfondi e pareti, creando dei pattern che fanno un tutt’uno tra vestito e quello che sta dietro; potete vedere qualche immagine qua.

Come ogni paese “modaiolo” che si rispetti, anche l’Argentina ha la sua settimana della moda, la BAFWEEK (Buenos Aires fashion week), che si tiene nei mesi di febbraio e agosto (vi ricordo che l’argentina sta nell’emisfero sud) ed è l’evento più importante, al quale partecipano tutti i più importanti brand argentini (e non solo), per quanto riguarda il costume e la moda, dell’intera nazione.

BafWeek – Homepage

Sicuramente l’argentina non manca di proposte agguerrite per “sfidare”i colleghi d’oltreoceano e chissà, forse un domani i maggiori stilisti europei faranno a gara per sfilare alla prestigiosa BafWeek.

Per quanto riguarda invece le mode di strada, il sito web/blog-progetto “On the corner street style”, si occupa dal 2007 di sondare le strade della città di Buenos Aires, alla ricerca di stili e tendenze che rendono particolare il modo di esprimersi della gente del posto.

On the corner street style – Street style from Argentina

Il sito web è costruito molto bene, tale che sembra quasi di passeggiare per le vie della città respirando l’aria di quei posti magnifici. Segnalo anche altri due indirizzi molto utili per scoprire street trend argentini, basta cliccare qua e anche qui.

Continuando il discorso su nomi ancora meno noti, ecco che scopro, riguardo l’handmade, una certa Noelia, che col suo “neo1976′s Shop” mette in vendita oggetti, scarpe e borse in pelle, fatte completamente a mano e ad un prezzo accessibile.

Noelia shoes

Irresistibili (per qualcuno che conosco!), le scarpette in pelle di bue simil serpente; perfette con un bel paio di jeans.

Lasciando da parte il discorso moda e accessori, mi allaccio ad un ramo artistico considerato ancora poco, cioè di artisti/graphic designer.
Negli ultimi tempi, design, è parola ricorrente in ogni luogo e ambiente. Quello ben eseguito, che possa esser considerato arte, è spesso fonte di noiosi discorsi da parte degli “addetti ai lavori” per il fatto che possa o meno esser considerato alla stregua delle arti maggiori. Qua non dirò quali lavori secondo me possano esser considerati arte, ma mi limiterò a fare un breve accenno a quegli sudi di design argentini (dalla grafica per web a quella di oggetti) che secondo me meritano attenzione per la loro qualità e attenzione al dettaglio.
3GGon nasce nel 2005 in Argentina, come studio di design che si occupa di architettura e progettazione 2D e 3D per artisti come Rebeca Mendoza, artista argentina molto apprezzata nel suo paese e per aziende dei più svariati settori.

3GGon – Sito web per Gabriela Prado, nota coreografa argentina

I loro lavori sono realizzati con una cura estrema al particolare e con un occhio sempre rivolto all’innovazione, sia stilistica che progettuale. Eseguono lavori su commissione anche in Italia, Francia e Spagna, oltre che nel loro paese.

1en1 Studio è un altro studio di graphic design che si occupa di dare visibilità ad aziende artisti di ogni tipo, come nel caso del sito web realizzato per La Coquette, un giovane brand della moda in Argentina.

1en1 Studio – Sito web per La Coquette

Tra gli altri, 1en1 Studio, cura anche le grafiche per Cartoon Network, grande e famosa emittente TV.

Vorrei spendere due parole, prendendo un’altra via artistica, per un genio, la cui opera è immensa: Federico Jorge Klemm è ceco di nascita (1942), ma residente fin da piccolo a Buenos Aires, dove muore nel 2002. È stato uno dei maggiori artisti poliedrici argentini del secolo scorso, vantando collaborazioni di spessore come quella con il fotografo Robert Mapplethorpe.

F.J. Klemm – fondazione

La sua arte varia dalla pittura alla fotografia, dalla scultura alle installazioni e alla televisione ed è considerato anche un’icona dalla comunità gay (forse anche per via della collaborazione accennata precedentemente). È anche stata istituita una fondazione a suo nome; l’indirizzo è questo, da dove è possibile accedere ad un vasto numero di info riguardanti tutta la sua magnifica opera.

Christian Ponce invece, è un fotografo contemporaneo che si diverte con la manipolazione delle immagini e ricrea (in questo lavoro) ambienti che denomina “vintage” (è anche il nome della serie).

Christian Ponce – Vintage

L’effetto è particolarmente accattivante, potete dare uno sguardo alle sue opere-progetto, seguendo questo link. Questo escursus sulla creatività argentina potrebbe farvi venire voglia di trascorrervi una vacanza, magari in agosto in occasione della settimana della moda! A me è già venuta voglia, anzi, sona già col pensiero, nelle vie e stradine di Cordoba o Buenos Aires, prendendo frammenti e appunti fotografici, magari passando anche dal mercatino delle pulci, dove si trovano mille diavolerie.

Ma ricordate che in agosto è non fa caldo come da noi, quindi non lasciatevi prendere dall’entusiasmo partendo solo con poche cose addosso, al limite portatevi la borsa dell’acqua calda (fa freddo a Buenos Aires, anche pochi gradi sopra lo zero!) e la macchina fotografica come compagna fedele, perché, vi assicuro, per le strade vedrete tante cose pazze e strane per noi italiani, sempre un po’ costretti in cliché dettati dalle ultime mode dilaganti e spesso idiote. Buon viaggio e Saludos a todos!

Fabio Testa

Nel nostro viaggio virtuale partiremo dallo stile dei ragazzi, da come vanno vestiti per strada. Ve li immaginate abbigliati come andavate voi dieci anni fa? Oppure con i costumi locali? Ebbene sì, immaginiamo male (anche io me li figuravo così!).

1° scoperta : Ci sono parecchi indonesiani davvero stilosi! Per farsene subito un’idea basta un click su http://jktstreetlooks.blogspot.com/ o http://indonesia.lookbook.nu/#more o http://www.streetpeeper.com/ (selezionando Jakarta fra le diverse città) e noterete immediatamente come siano fashion addicted al pari dei ragazzi del resto del globo, o forse anche di più! Interessante è osservare come accostino abiti di Zara o Forever 21 a capi vintage e sartoriali, come la giacca della prima ragazza sulla sinistra, realizzata in un tessuto tipico dei costumi tradizionali.

 2° scoperta : ci sono diverse manifestazioni legate al mondo del fashion, in particolare due settimane della moda, a Bali e Jakarta, e un’altra serie di eventi simili, come il Jakarta Fashion & Food Festival. Sono tutti documentati da un blog, punto di riferimento di tutte le ragazze indonesiane. Si tratta di http://www.fashionesedaily.com/, curato da un gruppo di giovani appassionate di moda e bellezza, in cui si trova di tutto, dalle sfilate di designer locali, ai look delle redattrici, agli articoli sulle celebrities di fama mondiale. Io l’ho trovato utilissimo per farmi un’idea di come viene percepita la moda in Indonesia.

Ecco alcune immagini dalle sfilate della primavera-estate 2009, la prima è Lenny Agustin, che crea abiti molto divertenti e spiritosi, ricchi di colore, fiori e volant, che ricordano lo stile giocoso di Agata Ruiz de la Prada. Citazionismo per Harry Ibrahim, che si ispira alla storia, in particolare all’Antica Grecia, realizzando splendidi abiti da sera drappeggiati, in seta, tulle e chiffon, cui aggiunge dettagli preziosi. Priyo Oktaviano si è occupato invece della donna al lavoro, rivisitando l’accoppiata camicia-gonna, rendendole una sorta di architettura da indossare dal sapore futurista, completate da cappello e tacchi vertiginosi, rigorosamente total white.

3° scoperta: I cappelli-ombrello.  Di Rusli Tjohnardi, se ne è già parlato anche in Italia, ma credo valga la pena citarlo anche qui, visto che le sue creazioni per questa stagione sono particolarmente ardite. Ha presentato infatti una collezione che definirei anti-pioggia. Non si può certamente rimanere indifferenti di fronte ai suoi fantasiosissimi cappelli-ombrello, che accompagna a texture floreali con dettagli in plastica, abitini dai colori accessi e mantelle trasparenti.

Un’altra designer che mi ha colpito è la giovanissima Selphie Bong (21 anni). La collezione che più mi ha affascinato è quella dello scorso inverno, che ha presentato a Londra. Nei suoi abiti si possono trovare richiami all’Art Nouveau, insieme a elementi tradizionali della cultura indonesiana, come il batik, che danno un tocco esotico a queste creazioni di grande effetto. Anche nell’ultima collezione, Crisaore, sono presenti richiami alla terra d’origine della designer, dati dalle applicazioni, dai gioielli e dalle fantasie, che Selphie sa sapientemente utilizzare per realizzare capi unici nel loro genere.       

Ogni stilista ha il proprio marchio di fabbrica e anche Nikicio ha il suo, tre cerchietti che contengono il suo nome, impressi nel retro di tutte le sue creazioni. Si tratta di un brand nato tre anni fa e i suoi capi si pongono come obiettivo quello di durare per più di una stagione, realizzati con tagli classici e costruzioni di alto livello. La palette dei colori è decisamente minimale: bianco, nero, grigio, blu, con qualche tocco di colore e qualche fantasia.  

Ha anche una seconda linea che propone una serie di pezzi che possono essere abbinati, separati, smontati, a creare infiniti abbinamenti. 

4° scoperta: Nei vostri acquisti prediligete assolutamente i capi in cotone? Ecco quello che fa per voi: Cotton.Inc. Abiti portabili, comodi, adatti a tutti i giorni. Essenzialità assoluta è la parola chiave, insieme a ruvido e grezzo, perchè, secondo i creatori, la bellezza grezza è l’essenza più pura della donna. Presentano una serie di t-shirt ampie, da portare anche come vestiti e da personalizzare con spille e accessori rigorosamente in cotone. Bellissime le collane realizzate con striscioline di tessuto o gli scialli pieni di frange, esempi perfetti di come creare un look alternativo con un materiale basico.

A proposito di collane, vale la pena menzionare anche le creazioni di The Institute’s, acquistabili su http://katallog.multiply.com. Mi hanno colpito due collane, entrambe realizzate in pelle nera e arricchite da cerniere. Sono realizzate tutte a mano e sono perfette per dare un tocco aggressive e rock anche ad una mise semplice.

5° scoperta: MODA + ARTE: Biasa

Appena si entra nel sito ci si trova subito di fronte ad una scelta: fashion o art? Mi viene subito in mente Miuccia Prada, che è stata una dei primi stilisti a legarsi al mondo dell’arte, istituendo anche una Fondazione e ho trovato questo binomio anche in Biasa. Per quanto riguarda gli abiti, sono ideali per una vacanza al mare, magari proprio in una bella località esotica. Cotone, lino e seta delle migliori qualità sono alla base di tutti i capi, sia per l’uomo che per la donna. Possono essere indossati a strati, adatti sia per occasioni casual o più eleganti, sia per la spiaggia che per una cena estiva. Insomma, se cercate l’abbigliamento perfetto per i vostri viaggi, per stare freschi ed essere al tempo stesso alla moda, Biasa è quello che fa per voi; peccato che non abbia ancora aperto un negozio on-line…Se vi piacciono proprio le sue creazioni, l’unico modo è, ahimè, farvi un bel viaggetto in Indonesia!

Ma veniamo ora all’arte, con http://www.biasaart.com/. Il brand ha dedicato all’arte appositi spazi a Bali e Jakarta.

Dal 2005 sono state ospitate diciotto mostre, in cui comparivano insieme le opere di artisti indonesiani e stranieri (tra cui anche l’italiano Filippo Sciascia), portando nello stesso spazio gruppi di età, origini e formazione differenti.

6° scoperta: ci sono artisti pop anche in Indonesia. Partendo dal sito di Biasa, sono arrivata a quello di Indieguerillas, che ha realizzato divertenti toys, che mimano gli stereotipi locali e non; uno ritrae un hooligan, un altro una cantante Dangdut (genere musicale indonesiano) e un altro ancora un’attrice di soap opera per teenager locale.

Decisamente pop, nei loro lavori inglobano spesso elementi della cultura di massa, dalle scarpe Nike, alla celebre copertina dei Sex Pistols con la regina Elisabetta, alle Marilyn colorate e altre opere di Warhol. Potete trovare altre immagini all’indirizzo http://www.flickr.com/photos/gerilyawan.

Angki Pu definisce i suoi lavori “freestyle”, inteso come libertà di sperimentare con diverse tecniche fotografiche, dal collage, alla registrazione all’uso dello scanner. Prende diversi oggetti, appartenenti a sfere completamente differenti e li mette insieme, come un melone con all’interno un soldatino. (Lo trovate anche su http://www.behance.net/angkipu).

Cambiamo ora ambito per dedicarci alla grafica. In questo caso ho trovato molto utile il social network www.deviantart.com, dove chiunque può postare i propri lavori, spaziando dalla fotografia, alla grafica, ai manga, fino alla letteratura.

Qui ho trovato Riski Priya, che realizza grafiche dai colori vivaci e divertenti, che ha posto ovunque, sui muri, sulle sneakers e sulle t-shirt, che ve ne pare del risultato?

Grafica + fotografia è l’accoppiata vincente che caratterizza il lavoro di Munkymuck. Si definisce un artista psichedelico e direi che possiamo dargli ragione vedendo le sue opere: colori brillantissimi, quasi accecanti, formano dei fluidi che vanno ad interagire con i personaggi immortalati dalla fotografia.

A me è piaciuto particolarmente il lavoro intitolato Psyche, in cui viene rappresentata la mente umana: è stata collocata al centro dell’universo; il volto si sta smaterializzando e mostra tutto ciò che c’è all’interno, con elementi naturali insieme ad artificiali, oltre a liquidi non ben identificati (a me sembra cioccolato!). Anche nell’opera a destra è chiaramente visibile come all’artista piaccia far interagire insieme elementi naturali e artificiali, come in questo caso un albero e un gruppo di fasci che sembrano uno strano alieno proveniente da chissà dove.

7° scoperta: t-shirt “impegnate”. Come abbiamo visto, esistono grafici pieni di risorse anche in Indonesia, e molti si dilettano anche nell’ideazione di stampe per magliette. In particolare se ne occupano, riuscendoci piuttosto bene, Teguh Budi Octavianto e il suo studio, Anakost. Le loro t-shirt sono particolarmente interessanti, poiché trattano anche tematiche sociali e politiche, risultando al tempo stesso sfiziose e per nulla seriose. (anche su http://www.behance.net/anakost.

8° scoperta: T-shirt per tutta la famiglia! Avete figli, fratelli, cugini o figli di amici piccoli e magari è tempo di far loro un regalo? Oppure dovete portare un presente ad un’intera famiglia? Ecco qua un’idea carina: body, magliette e tutto il necessario per neonati, bambini, ragazzi e adulti, personalizzati da Zaralde con simpatiche scritte. Ci sono le t-shirt per la mamma e il papà, con scritto “Io sono il boss”, quelle per sorelle e fratelli, oltre ad una serie di borse e bustine per contenere tutto ciò che serve per la cura dei piccoli.

9° scoperta: Magazine! Su http://www.vektorjunkie.com/mag.html si può scaricare in PDF il magazine Vektorina, che si occupa di graphic design e che, fortunatamente è scritto in inglese.

Dico questo perchè ho trovato anche un altro giornale online che, nonostante sia molto interessante, è scritto nella lingua locale, quindi è utile solo per le immagini e, per approfondire gli argomenti trattati, è necessario fare un po’ di ricerca in altri siti. Sto parlando di IF Media. Nel primo numero di giugno si parla, ad esempio, di tatuaggi, dei mezzi di trasporto a Jakarta e di cinema. Ci sono anche la fotografia, con un servizio su una delle fotografe più importanti del Paese, Nicoline Patricia Malina, e la moda, con Madness, un progetto seguito da tre giovani fashion designer, di cui parleremo tra poco. Il sito mi piace anche perchè ci sono diversi filmati con interviste e approfondimenti, peccato solo che può apprezzato appieno solo da chi conosce l’indonesiano!

 Sfogliando virtualmente il servizio sui tatuaggi, ho notato il nome della fotografa: Stephany Yaya Sungkharisma. L’artista, oltre al servizio per IF Media, ha realizzato diverse collaborazioni, come con Cosmo Girl Indonesia, con Supakunza (graphic designer) e con la band Santa Monica; ha anche partecipato a diverse mostre, tra cui la Biennale di Jakarta. Sicuramente una fotografa da tenere d’occhio!

Altro nome importante per la fotografia di moda, è Nicoline Patricia Malina, che nel 2009 è stata premiata come miglior giovane fotografa dell’anno da ELLE Indonesia ed ha già una certa fama anche a livello internazionale. Tra l’altro ho scoperto che ha anche realizzato un servizio per Repubblica già qualche anno fa, diventerà una collaboratrice fissa delle migliori testate di moda italiane? Staremo a vedere!

Ma torniamo a parlare del progetto di moda cui avevamo accennato prima, Madness. Si tratta di tre giovani fashion designer di Jakarta, che hanno deciso di mettersi insieme e di far lavorare il loro lato oscuro, convinte che ognuno abbia due personalità opposte e che quella più nascosta e “cattiva” possa produrre qualcosa di creativo. Nei loro lavori c’è qualcosa di surreale, che proviene direttamente dai loro sogni, un tocco di follia, ed è per questo che la collezione è piena di cose inaspettate.

Devo ammettere che sfogliando il lookbook, ho quasi avuto un po’ paura, perché si respira un’atmosfera decisamente tetra, sembra che stia per essere fatto un rito magico, le modelle appaiono come delle streghe e il catalogo un libro di pozioni. Piume, pelle, legno e fantasie etniche, sono questi gli ingredienti che, mescolati nel grande pentolone delle tre streghe-stiliste, si trasformano in splendide collane che sembrano provenire da una popolazione arcaica, ma con un sapore molto attuale. Ci sono poi i calzari, realizzati in cuoio, con applicazioni in tessuto, e le borse, ricoperte di piume, oltre ovviamente all’abbigliamento.

Siamo ormai giunti alla fine del nostro viaggio, ma manca ancora qualcosa per delineare un percorso sulla creatività dell’Indonesia: la musica.

10° scoperta: d’ora in poi nella mia playlist ci saranno anche band indonesiane e Myspace è il fautore del nostro incontro!

Durante la realizzazione di questo post, mi cullavano le melodie di Santa Monica; un duo, un lui e una lei, che danno una bellissima definizione del loro suono: la versione musicale di un viaggio nelle avventure di Alice nel paese delle meraviglie. Nelle loro canzoni si può trovare un mix di pop, bossanova, elettronica e valzer e se vi piacciono My Bloody Valentine e le colonne sonore della Disney, ve li consiglio vivamente.

Se invece ascoltate solitamente il brit pop di fine anni ’90, potete ascoltarvi qualcosa degli Elixer; a me piacciono “Antara Dua Dunia” e “One”, mentre le altre due canzoni hanno un sound un po’ troppo smieloso per i miei gusti, voi che ne pensate?

Mi sono piaciuti anche gli Aftermiles, indie band di Jakarta, che individuano come loro predecessori i Buzzcocks, gli Smiths, i Libertines e i Beatles.

Troveranno un posto nel mio I-Pod anche gli Scientifc 4, visto che sto ballando davanti al computer mentre ascolto “Dance with me”! Come avrete già osservato da soli, la maggior parte delle giovani band indonesiane si rifà al pop inglese, e anche loro non sono da meno, ispirandosi a Colplay, The Cure e U2.

Fanno indie pop pure i Monkey to Millionaire, con canzoni dal ritmo allegro e divertente, ideali da ascoltare in macchina con gli amici.

Siamo giunti alla fine del nostro viaggio attraverso l’Indonesia, passando per la moda, l’arte, la grafica, la fotografia, fino alla musica. Sicuramente ci sarebbe stato ancora molto altro da dire, ma probabilmente se avessi continuato ne sarebbe uscito un libro; perciò mi fermo qui, sperando di avervi fatto venire voglia di andare a visitare prima i siti segnalati e poi, perché no, l’Indonesia, per toccare con mano un sacco di cose che per il momento ci tocca osservare solo dallo schermo di un computer a migliaia di chilometri di distanza.

Giulia Gardini

La Finlandia è un Paese affascinante: i suoi scenari gelidi e pieni di malinconia danno l’impressione che ci sia sempre una certa distanza invalicabile tra noi e il suo mondo, un incantesimo che protegge il brulicare della sua cultura e dei suoi artefici dietro ad un sottile senso di riservatezza. È questa l’impressione che ho sempre avuto di lei e di molti altri Paesi nordici ed è una suggestione che rimane anche andando a curiosare tra i siti e i blog di chi, con originalità e buon gusto, occupa un posto, piccolo o grande che sia, nel panorama artistico di questa terra di ghiacci e foreste ancora incontaminate.

L’attenzione e il rispetto dell’ambiente sono proprio i requisiti che accomunano molti artisti finlandesi e, seguendo lo spunto di NotCot.org, ho provato ad esplorare anch’ io il mondo surreale dell’ enviromental design. Tronchi secolari incappucciati di rosso, strani ideogrammi di ghiaccio da decifrare e quelli? No, non sono alberi caduti: sono un mucchio di gigantesche matite colorate!

«Environmental art uses nature and its raw material […]as a home to mythological spirits, as a refuge from the urban world, as a gateway to the spiritual world of beyond» scrive in un suo saggio il designer Timo Jokela, sottolineando quanto sia fondamentale considerare la storia di ogni territorio sul quale si va ad intervenire per rendere questa forma d’arte un’esperienza realmente sentita anche da coloro che ci vivono.
C’è anche chi prende posizioni ben più nette sulla questione ecologica: è il caso di Ilkka Halso e del suo progetto incantevole (per quanto inquietante allo stesso tempo) “Museum of Nature”, specchio di una realtà al servizio della tecnologia che sta trasformando la natura in una grande attrazione, piegandola ai suoi capricci. Pronti per un giro della morte su queste?

Di misura più modesta, ma non meno bizzarre sono invece le creazioni di Anni Rapinoja che compone un vero e proprio “guardaroba verde” mostrando, con una punta di provocazione, che nemmeno il mondo della moda può prescindere dal porsi degli interrogativi ambientali.

È proprio questo uno dei settori più attenti all’applicazione concreta di una filosofia così radicata nel cuore dei finlandesi, anche se non molti sono i casi in cui all’utilizzo di fibre naturali e cotoni organici si abbina l’intenzione di osare con proposte esteticamente originali.
Marja Rak, con il suo marchio Noolan (“vento del nord” dal dialetto locale di Jakobstad, nella costa occidentale finlandese), sostiene in assoluto la praticità dei capi tradizionali della sua terra e ne valorizza l’essenzialità dei tagli e delle forme. Tra i materiali figura anche una curiosa “fish skin” ricavata dal pesce persico con la quale si possono realizzare interi capi.

Chi preferisce una linea più delicata e femminile, ma sempre ecosostenibile, apprezzerà senz’altro gli abiti di Anna Ruohonen che, facendo della sobrietà dei colori neutri una dichiarazione di eleganza all’insegna della semplicità e della misura, si ispira al rigore del design tipicamente nordico.

Accanto ai numerosissimi progetti volti alla sensibilizzazione del consumatore, come Globe Hope, un vero e proprio laboratorio del riuso, non mancano però anche proposte più accattivanti e di respiro internazionale. Nomi che alcuni di noi probabilmente già conoscono sono quelli di Marimekko (segnalato da charliesdesigndiary.blogspot.com, un blog che merita già per il fatto che si apre con l’immagine di una delle mie illustratrici finlandesi preferite: Laura Laine!), noto per le sue proposte estese non soltanto al campo del fashion ma anche a quello del design in senso lato, e di Minna Parikka, consacrato per la produzione di scarpe dall’ inconfondibile stile ironico e zuccherino.  E, visto che parliamo di scarpe “famose”, è d’obbligo segnalare anche le architetture impeccabili di Julia Lundsten per il marchio Finsk (da www.designforum.fi ), vincitrice per due anni di seguito del premio Manolo Blahnik (2002-2003).

Alta qualità e proposte certamente più familiari, anche se non è questa la Finlandia che mi conquista veramente. Sarà che sono una romantica, sarà che, assuefatta ai fumi di scarico e ai neon di città, mi sono lasciata incantare dal richiamo magnetico di quella Finlandia dove ancora c’è speranza di respirare davvero un po’ di magia.
Allora continuo a navigare e scopro che anche un archivio ufficiale come quello di www.fashionfinland.com può contare su nomi come Ivana Helsinki, una brand fondata da Paola Ivana Suhonen e molto rappresentativa per il Paese, che abbina alla sua passione per l’arte e la moda una filosofia fortemente legata alle tradizioni e all’identità della sua terra. È lei una delle fautrici dello stile “Fennofolk”, vero e proprio filone emblema di una buona parte del design finlandese di ultima generazione che vuole riportare nella quotidianità le tracce di un’identità mai perduta e della memoria.

Grazie a www.shebreathes.com per questa immagine!

E ora guardate qui…

Si tratta di Cecilia Sorensen, finlandese di origini e di formazione, ma che dal ’99 lavora e vive a Barcellona. Ha trovato la sua strada lontano dalla sua terra di ghiacci, ma non ha potuto fare a meno di portare con sé una parte importante delle sue radici che, oltre ad influenzarne lo stile, si traduce anche nella scelta di una politica di produzione all’insegna dell’ecosostenibilità e della valorizzazione del dettaglio artigianale.

È invece quello straordinario repertorio di bizzarra umanità chiamato iqons.com ad avermi portato sulle tracce della Finlandia più concettuale e di sperimentazione, che ci vuole affascinare con le sue leggende e le sue mitologie anche ai nostri giorni. Si tratta di anttiasplund.com, un progetto di messa in scena della moda e dei suoi voli pindarici, fatto di collaborazioni tra artisti provenienti da diversi settori. Il sito sembra uno di quei giocattolini un po’ perversi pronto ad esploderci tra le mani da un momento all’ altro, specialmente la sezione A-Town nella quale possiamo prenderci il gusto di frugare nelle casette di questa immaginaria cittadina fatta di misteriosi indizi da interpretare.

È questa Finlandia ad incuriosirmi di più: i suoi progetti, le sue genialità, sono da scovare, da stanare con pazienza. Bisogna avere il tempo di entrarci e fermarsi per un po’ per ammorbidire quella discrezione tipica dei caratteri nordici e lasciare che ci confidino i loro segreti e ci raccontino le loro storie. C’era una volta un vecchio orologio a cucù che si ruppe e venne trasformato in una borsa preziosa…

Questa, per esempio, è la storia di Akerbacka, il marchio di Minna & Mari Peltomäki, che vanta un’adorabile collezione di borsette decorate proprio con gli intarsi di questi antichi orologi, cimeli di famiglia. E sembra il souvenir perfetto per chi, come me, ha abbandonato per un po’ la strada del design più “istituzionale” e ha preferito vagare per quei sentieri meno battuti attraverso il bosco, sperando di incontrare quelle fate delle quali parlano tanto le leggende finlandesi.

Chissà, magari le ho trovate per davvero! Vi state chiedendo chi è questa ninfa che si lascia cullare dalla terra, sospesa tra le insenature naturali scavate nella roccia? Oppure chi è la principessa Ilmatar che ha inaugurato questo mio viaggio? Sono The Loveliest Girl in the World (segnalate da charliesdesigndiary.blogspot.com), le protagoniste di un progetto artistico del quale la Finlandia può davvero andare fiera. Miina Savolainen, promotrice della fotografia terapeutica, ha realizzato questi scatti meravigliosi con dieci ragazze della Hyvönen Children’s Home (Helsinki). La natura selvaggia e gelida della Finlandia si riscalda accompagnando queste piccole donne lontano dal loro passato pieno di difficoltà per donare loro un’occasione di riscatto, coccolate dalle bellezze e dall’autenticità della loro terra.

Marianna Balducci